С днем художника!

Неожиданно и очень приятно меня поздравила подруга с днем художника. Она подарила мне стихи, написанные поэтом про мои картины. Как необычно, что один автор, откликается на творение другого и создет свое произведение, в чем-то очень созвучное и родное, а в чем-то уводящее в мысли нового творца.Размещаю здесь стизи, удалив только одно четверостишье (уж очень оно далеко от моего оптимистичного взгляда на мир).

Городишки, города, мегаполисы.
В них асфальтовые реки — на полосы,
Муравейники-дома, слиты стенами,
Расцарапывают небо антеннами.

Равнодушными глазами — в витринное,
Дом, работа, суета магазинная,
Добежать, успеть, запрыгнуть — и выскочить,
Для себя самих — лишь кто-то из тысячи.

Откликнитесь!

Этот зов — неслышим, вряд ли оглянутся,
Просто мимо пробегут — не останутся,
Лишь один вдруг шаг замедлит,
Доверчиво
Подставляя руки — летнему вечеру,
Что плеснётся синевой в мелких лужицах,
Или зимней сказке — что с ветром кружится
В фонарей лучах снежинками белыми,
Или осени, что в золоте — скверами.

Удержав в ладонях вроде бы мелкое,
Кистью краски тронет — нежно и медленно,
И проступит на холсте драгоценное:
Сердце города.
Прекрасное.
Цельное.

Города людские — шумные, жаркие.
Словно пальцами сплетаются — арками.
И хранят их красоту
Вековечную
Те, что их умеет —
Очеловечивать.

Страничка автора: https://ficbook.net/readfic/6243719…

Реклама

Елочные игрушки своими руками

Многие мои друзья помнят, что когда-то я делала елочные игрушки из фанеры. Но потом силы оставили меня, и я оставила это удивительно приятное, но трудоемкое занятие.
Но как известно, рукописи не горят и идеи остаются с нами. И вот новая жизнь моих даринок. Моя любимая компания «Десятое королевство» попросила придумать для них набор заготовок для детского творчества. Художник и педагог во мне обнялись и долго рыдали от счастья друг у друга на плече.
А вчера мне подарили авторские экземпляры. Ни с чем не сравнимое удовольствие видеть, как твоя идея обретает материальную форму.
Сайт «Десятого королевства» — www.10kor.ru, огромный выбор игр и игрушек для детей.

Джозеф Кошут рассказал «Ведомостям» о сути искусства

Размещаю статью из Ведомостей. Метериал 2015 года, но поднимаемые в интервью вопросы не утратили актуальности.

Е. РАЗУМНЫЙ / ВЕДОМОСТИ

Кошут приехал в Москву за 10 дней до открытия здесь своей первой большой выставки. С ним прибыли ассистенты, под неусыпным руководством художника они монтируют инсталляции из неоновых трубок. Светящиеся тексты – то, чем он занимается много лет. Кошуту семьдесят, но он энергичен и пылок, как и большинство шестидесятников. Изобретатели нового искусства, ниспровергатели буржуазных ценностей не стареют.

– Вы теоретик и философ, автор основополагающих текстов о концептуализме. Не могли бы вы коротко и просто представить себя московской публике?

– Когда я только изучал искусство, был студентом художественной школы, то считал, что мои идеи об искусстве отличаются от того, что ошибочно думают люди. Существует множество предвзятых мнений, свойственных как зрителям, так и историкам искусства. Мы воспринимаем произведение не в статике, оно меняется в море окружающих его слов. Информация формирует наше переживание в момент восприятия произведения. То есть вы смотрите на что-то через философию искусства, через то, что знаете об этом произведении.

– Например, что оно шедевр, значит, им надо восхищаться.

– Художник работает не с формой или цветом, а с идеей, со смыслом, который он вкладывает в свои цвета и формы. Когда мы говорим о модернизме, то говорим о создании художественного языка. Тогда основной вопрос – как? Как создается то или иное произведение? Однако никто не задумывался об ограничениях, которые накладывают на художника определенные медиа – будь то фотография или скульптура, – на саму работу. Тут форма несет слишком большой смысл, то есть априори полагалось, что форма и есть искусство. И если мы задумаемся о поздней эпохе модернизма, то здесь основное значение придается именно форме. В чем состоит различие модернизма и постмодернизма? Происходит сдвиг от вопроса «как?» к вопросу «почему?». Мы задаем себе этот вопрос, и нам становится не важно как – только почему. Мы задаем вопрос о процессе. И в этом основная разница между модернизмом и постмодернизмом, который создает новый смысл.

– Спасибо, вы много писали об этом…

– Еще важно задуматься, что, когда постмодернизм и концептуализм только зарождались, шла вьетнамская война. В обществе звучала критика, в том числе и американской культуры. Поэтому основное внимание уделялось не форме скульптуры или картины, а ее смыслу.

– Можно еще вопрос?

– Подождите, это только вступление. В наше время наука стала религией: если у человека есть проблемы, он идет не в церковь, а к психологу, к ученому. Однако наука не заменила религию, она не все объясняет. Она не говорит о душе, не отвечает на главные вопросы, которые ставит перед собой человек, и у нас теряется объемная картина реальности. В университетах обучение философии превращается в изучение истории философии. Мои любимые философы Витгенштейн и Ницше считали, что философия закончилась. На этом фоне происходит расцвет искусства, именно оно начинает освещать философские вопросы. Оно не предлагает мировоззренческие системы, просто художники предлагают свое переживание реальности. В этом и роль искусства. Сейчас музеев современного, не элитарного искусства становится по всему миру все больше, и это происходит именно в связи с утратой смыслов. Его и пытаются найти художники нашего времени. Понять мир, который нас окружает, – в этом и состоит роль искусства.

О выставке

Выставка Amneziya откроется 22 апреля. Она состоит из двух частей. В ретроспективную войдут работы Кошута с неоновыми надписями. Вторую часть составят инсталляции «Тексты для ничего» и «Улисс, 18 названий и часов» по роману Джеймса Джойса.

– Спасибо за такой развернутый ответ.

– Подвожу итог сказанному. Наше общество подвержено давлению двух сил – бизнесменов, преследующих выгоду, и политиков, которые хотят сохранить свою власть. У тех и других – краткосрочные цели. Поэтому основная угроза нашему обществу – это корпоративная культура. Культура корпораций пытается свести все к цифрам, к рыночным ценностям. Единственные люди, которые привержены долгосрочным целям, – это художники, интеллектуалы. Только они смогут поддерживать общество в нужном состоянии. Поэтому очень важна свобода мысли и слова, только это позволит обществу выжить. Поэтому так важна роль художника. Ну теперь ваша очередь, говорите.

– Вы и ваше поколение хоронили модернизм, теперь многие считают, что время концептуализма прошло – он сух, назидателен и скучен…

– И не может конкурировать с Диснеем! Искусство не должно быть развлечением. Не в этом его роль. Как только в 60-х гг. концептуализм зародился, то люди рынка предрекали ему быстрый конец. Но он продолжается и сейчас, и нас по-прежнему воспринимают как опасность. Потому что принципы и подходы концептуального искусства продолжают использоваться и новыми поколениями художников. В концептуальном искусстве нет заданных рамок, приверженности особым формам, цветам, иконографии. Всегда есть свобода действия. Когда мне было 25 лет, необходимо было придумать название этому направлению, чтобы мои произведения считались искусством. А сейчас никто не сомневается, что это искусство.

– Вы еще студентом стали знаменитым и до сих пор остаетесь звездой. Что бы вы пожелали молодым художникам, стремящимся к успеху?

– Я всегда преподавал, для меня это важно. Своих студентов я разделяю на две группы. Те, кто хочет быть знаменитым, и те, кто хочет быть богатым. Стремящимся к деньгам я ничем не могу помочь, а стремиться к славе не зазорно, это значит, что ты хочешь чего-то достичь. Таким я объясняю, что недостаточно создать новое произведение искусства, важно дать новую идею об искусстве. Новая идея должна отражать твое собственное поколение и окружающую тебя реальность. Тогда твои работы обретут силу подлинности, свойственную произведениям, которые мы видим в музее. Задача будущего – борьба с корпоративной культурой, с попыткой свести все к деньгам. Против этого должны выступать художники.

Модернизм без манифеста

Я в восхитительном настроении, дорогой фейсбук, после посещения выставки «Модернизм без манифеста» с группой COLOR TRIP club / travel & art.
 
На выставке представлена часть коллекции Романа Бабичева. Собрание Романа Бабичева — это крупная личная коллекция отечественного искусства (более 4000 произведений) и новое слово в дискуссии о проблеме модернизма в советском искусстве.
 
Меня зацепило сочетание живописных произведений и скульптуры, сейчас так редко показывают. А также структура самой экспозиции. Хоть кураторы и пытались выстроить какую искусствоведческую логику, но скорее это логика коллекционера. Произведения живут в пространстве залов, взаимодействуют друг с другом, не пытаясь выстоится во временную или стилевую классификацию. В этом есть своя увлекательная игра и беседа со зрителем.
 
Огромное спасибо за экскурсию Кириллу Светлякову. Как всегда мое восхищение его подачей материала, глубиной знаний, историями из жизни художников.Экскурсия с Кириллом как дайвинг, когда искусство оказывается вокруг тебя и ты ощущаешь его каждой клеточкой.
 
Выставка продлится до 20 ноября по адресу: Петровка, 25. Всем любителям искусства рекомендую!

Иконостас советского интеллигента

Художник Дмитрий Гутов — о творчестве и идеях Ильи Глазунова

Валентин Мастюков / ТАСС

9 июля в Москве на 88-м году жизни умер Илья Глазунов — народный художник СССР, общественный деятель, мыслитель, основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. По просьбе «Медузы» о творчестве Глазунова, его идеях и влиянии на российскую культуру рассказал художник и теоретик искусства Дмитрий Гутов.

Илья Глазунов оказался художником, заполнившим собой огромное вакуумное поле. Можно сказать, что, подобно богам Эпикура, он пребывает в межмировых пространствах. С одной стороны, есть профессиональная среда историков искусства, которая его просто не замечала. Студенту искусствоведческого факультета на экзамене по русскому искусству ХХ и ХХI веков приходится запоминать десятки имен художников — имя Глазунова там не могло и не может встретиться никогда. В том сообществе, где годами изучают грамоту академического рисунка, законы перспективы, цветовой гармонии, анатомии, композиционного построения, технику лессировок, творчество его не обсуждается. Под словом «реализм» здесь понимается нечто иное, к чему полотна Глазунова не могут иметь никакого отношения.

Читать далее «Иконостас советского интеллигента»

«Москва» переехала в Сочи

Картина «Набережная Москвы-реки», благодаря сотрудничеству с галереей art-ICON, переехала в теплый Сочи. Теперь жду фотографии картины в интерьере, потому что по словам галерейщицы, картина куплена дизайнером для своих клиентов их дома.

Продажа картин дает стимул писать новые, как не смешно это звучит. Ведь лучший способ похвалить труд художника – это купить у него картину.

Диалог Петра Авена и Владимира Дубосарского

Кандинский и Шагал, Гончарова и Ларионов, Кончаловский и Петров-Водкин, Серов и Коровин, Лентулов и Судейкин, Серебрякова и Анненков, Древин и Удальцова — лишь часть списка знаменитых русских художников, входящих в коллекцию Петра Авена. Председателю совета директоров «Альфа-Банка», номеру 24 в списке двухсот богатейших бизнесменов России 2017 по версии русского Forbes, меценату и футбольному болельщику со стажем удалось собрать впечатляющее собрание — от мирискусников до «Бубнового валета».

Произведения из коллекции принимали участие во многих музейных выставках, в том числе в Еврейском музее и центре толерантности и ГМИИ им. А. С. Пушкина, лондонской галерее Тейт и Королевской академии, в венском Бельведере и нью-йоркском Музее современного искусства МоМА.

Петр Авен рассказал ARTANDHOUSES о своей мечте об открытии частного музея, многочисленных и разнообразных собраниях, своей коллекции современного российского искусства и проблемах отечественных художников в мировом контексте. Читать далее «Диалог Петра Авена и Владимира Дубосарского»

Вермеер и Леонардо в кимоно.

Японский виртуоз Футаро Мицуки переосмысливает классику.

В каких только вариациях не представляли героиню Вермеера, но так, чтобы без сережки?! Все равно что Мона Лиза без улыбки… Впрочем, Футаро Мицуки выбрал весьма изящный ход, чтобы привлечь внимание к своему весьма достойному творчеству.
Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.

Читать далее «Вермеер и Леонардо в кимоно.»

«Пионы. Серебро» для молодожёнов

Приятно, когда картины обретают свой дом. Картина «Пионы. Серебро», благодаря дизайнеру Галине Захлевной и её дизайн-студии «Art-vision», уютно устроилась в спальне молодоженов. Долгих и счастливых лет совместной жизни желаю я молодым и надеюсь, моя картина им в этом поможет.

Пионы – символ семейного счастья .И я писала цветы, освещенные солнцем, пытаясь вложить в каждое движение кисти доброту и любовь.

Продана и подарена!

Оргкомитет #МИШ #IRS дарит картину Наталия Ворошилова (Natalia Voroshilova) ректору #МАН Василию Климовичу Павлову.

Очень приятно знать, что картину купили не просто в подарок, а как символ  исследовательской деятельности детей. Картина «Мечтатель», холст, масло, 2015 г.

рарл