Проданы два этюда

Недавно были проданы два этюда: «Чайные розы» и «Дождь. Карлов мост». Одна картина написана в 2001 году, другая 2015. Небольшая ретроспектива творческого пути получилась. И покупатели разные, но обе женщины, и обе покупали картины для себя.

В очередной раз радуюсь, что мой труд оценили, что картины нашли свой новый дом, что им будут там рады.

chainie-rozi-mini karlov-most

День подвига и гибели крейсера «Варяг»

9 февраля 1904 — день подвига и гибели крейсера «Варяг»

Размещаю статью моего отца Новикова Валерия Сергеевича (капитан I ранга, военный историк, писатель) о событиях, связанных с крейсером «Варяг».

«ВАРЯГ»

ЛЮДИ И СУДЬБЫ

«Но где это видано, где это слыхано, чтобы не о стране-государстве, а о русском народе, о русском воине сказаны были кем-то из европейцев слова искренней похвалы и восхищения?! Это как же надо было не просто удивить, но ПОТРЯСТИ Европу, чтобы ТАКИЕ слова были громко, поэтично, печатно сказаны!

От всей широкой русской души ответно (пусть и посмертно) мы тоже воздаем хвалу поэту: ЧЕСТЬ и СЛАВА ТЕБЕ, Рудольф Грейнц!»

Семен Шуртаков – писатель-фронтовик, тихоокеанец («Роман-журнал ХХI век» № 1, 2007 г.)

В 02.30 27 января (9 февраля) 1904 г. командиры английского, французского, итальянского и американского кораблей, стоящих на рейде корейского порта Чемульпо (ныне Инухон), получили уведомление командующего японской эскадрой контр-адмирала Уриу Сотокичи об атаке русских кораблей, если они до 12.00 по полудни не покинут рейд. Если же то не будет исполнено, то адмирал Уриу будет принужден атаковать их на рейде, посему всем иностранным кораблям предлагалось до 16.00 «на время боя изменить место стоянки».

1258148

В 9.30 на борту английского крейсера «Тэлбот» в ходе совещания командиров всех стационеров командиру крейсера «Варяг» капитану 1 ранга В.Ф.Рудневу вручен ультиматум Уриу. Командир американского «Виксбурга» капитан 2 ранга К.Маршалл отказался участвовать в совещании, остальные же согласились отойти вглубь бухты этого нейтрального порта. На «Варяге начали «разводить котлы». Продолжить чтение «День подвига и гибели крейсера «Варяг»»

Выставка «Оттепель» в ГТГ

16 февраля в Третьяковской галерее открывается выставка «Оттепель», подготовленная горячо ценимым мною искусствоведом Кириллом Светляковым, Юлией Воротынцевой и Анастасией Курляндцевой.
В ленте на Фейсбуке у Кирилла один человек написал: «Вы абсолютно ничего не знаете и не понимаете про нашу Оттепель». В чем-то он прав. Но и он, переживший это время тоже мало что про нее знает. Я абсолютно уверена, что ни человек находящийся внутри события, ни человек, наблюдающий это событие со стороны (географически или во времени), не могут иметь объективное и полное представление о происходящем. Ведь находящейся внутри, не видит полной картины, а человек, изучающий снаружи, получается уже вторичную информацию, кем-то как-то переработанную.
Но это не помешает мне пойти на выставку. Обязательно! Потому что для меня 1960-е годы имеют положительный энергетический заряд, в отличии, например, от отрицательно заряженных 1990-х или нейтральных (пустых, как обезжиренный творог) 2000-х. И я хочу подпитаться этой положительной энергией, даже если не смогу узнать и понять всю «правду» об оттепели.
И еще немного о взгляде со стороны: в 1960 г. в США начались протесты против массовой сегрегации, которая в итоге была отменена. Это период Мартина Лютера Кинга и американской борьбы за свободы. Разные страны, разные проблемы и социальное устройство, но оттепель, если приглядеться, захлестнула весь мир.
30e7ac0c1e4242273324ca200ae52978

Картина «Под зонтом»

Можно сказать, что эта картина родилась как продолжение серии «Ритм города». Очередная попытка переосмыслить связь человека и города, их духовное взаимодействие. Является ли город фоном для человека, или человек лишь мимолетное видение, чуть плотнее, чему дуновение ветра, чуть реальнее, чем солнечный зайчик?

Ворошилова Наталия. Картина "Под зонтом". 70х90 см, холст, масло, 2013 г.
Ворошилова Наталия. Картина «Под зонтом». 70х90 см, холст, масло, 2013 г.

 

Сам по себе сюжет картины довольно прост: девушка переходит проезжую часть, мимо проезжают автомобили, на улице идет дождь. Но техника письма: размытости и недосказанности, цветовые акценты, архитектура, решеная почти абстрактно, – все это расширяет смысловую часть картины, делает ее чем-то большим, чем простой городской пейзаж.

Вышел каталог «Российское искусство 2017»

Пусть и с опозданием в 2 года, но все-таки вышел каталог современных художников, в котором есть и моя страничка. Прекрасная печать, много вступительных статей известных персоналий, большой список живописцев, графиков, скульпторов.
В каталоге я показала картины, выполненные под псевдонимом Ворошилова и посвященные теме современного города: Московское сити, Третье транспортное кольцо… В своих картинах стараюсь показать современный город живым, близким человеку пространством, а не джунглями из стекла и бетона, как мнегие воспринимают новостройки.
%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be2017-1 %d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be2017-2 %d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be2017-3 %d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be2017-4 %d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be2017-5

Книга – лучший подарок!

Книга – лучший подарок! Это всем известно и даже банально. Но когда книгу дарит ее творец, это ни с чем не сравнимое эстетическое удовольствие. Спасибо, Олег Яременко и Неля Яременко, за то, что вы дарите мне возможность читать своим детям хорошие красивые книги. Уже не первый год, а значит это стало хорошей традицией, вы осчастливливаете нас необыкновенно добрыми и прекрасными книгами вашего издательства Серафим и София.
Может быть кто-то сочетать это рекламой. Да это реклама, настоящая человеческая, когда хочется, чтобы люди узнали про хорошие вещи.
Целую, обнимаю и поздравляю с праздниками!

%d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b3%d0%b8-%d0%b4%d0%b5%d1%82%d1%8f%d0%bc

К Новому году готовы!

В этом году в нашем доме две елки. Мои мальчишки решили, что в детской и взрослой комнате должны быть свои елки. Они даже нарядили их сами и дружно. Две елки, и игрушки все наши старые, но настроение мальчикам удалось создать совсем разное. Какие они у меня молодцы 🙂

И конечно, пусть сапожники продолжают оставаться без сапог, у меня МОИ игрушки на елке, мои Даринки.%d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%b8-1 %d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%b8-2 %d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%b8-3 %d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%b8-4

Беседа Арсения Жиляев и Анатолия Осмоловского

«Музей — это в некотором смысле тормоз»

текст: Арсений Жиляев

Detailed_pictureЭ.Т.И. «Цена 2.20», акция, 1990 г.© osmopolis.ru

В новом материале Центра экспериментальной музеологии (проект проходит при поддержке фонда V-A-C и COLTA.RU) Арсений Жиляев поговорил с художником, куратором и главой института «База» Анатолием Осмоловским.

Арсений Жиляев: Вначале я бы хотел обратиться к раннему периоду вашего творчества, который предшествовал известной всем перформативной художественной практике, и спросить о группе «Э.Т.И.» и ее организационных особенностях. Даже не уверен, насколько вы на тот момент идентифицировали свою деятельность именно как художественную практику. В данном случае мы имеем, с одной стороны, небольшую институцию (насколько это применимо к дружеским начинаниям 1990-х), как минимум коллектив, а с другой — совершенно индивидуалистическую историю этакого анархистского эксперимента с границами человеческой субъективности. В этой странной смычке можно найти много ассоциаций с историческим авангардом, который ставил под вопрос устоявшиеся представления о художнике как об индивидуальности, выводя на первый план творчество в коллективе и ставя целью изобретение нового человека. Такая постановка вопроса вызывала очевидное напряжение между авангардистским импульсом институционального, коллективного строительства и желанием предельной авторской свободы, напряжение между более анархистской, но при этом довольно тоталитарной моделью Малевича, например, и коммунистической моделью конструктивизма и производственного искусства. Обе они одинаково недоверчиво относились к музею. Как мне кажется, специфика институциональной формы группы «Э.Т.И.» тоже свидетельствует о недовольстве художественной системой 1980—1990-х. В связи с этим у меня возникает вопрос: вы тогда понимали свою роль в московском контексте современного искусства? Был ли выбор данной институциональной формы сознательным решением или, скорее, стечением обстоятельств? И какое отношение у вас было к тем институциям или музеям, которые тогда существовали (если они существовали)?
Продолжить чтение «Беседа Арсения Жиляев и Анатолия Осмоловского»

Картина «Золотые шары»

«Золотые шары» – это картина о Москве с ее бесконечным движением, не останавливающимся даже ночью, с ее большими проспектами, ночными фонарями, светом фар на мокром асфальте.

Ворошилова Наталия. Золотые шары. 50х60 см, холст, масло 2011 г.
Ворошилова Наталия. Золотые шары. 50х60 см, холст, масло 2011 г.

И в тоже время это ассоциация, воспоминание. Там давно-давно, в детстве, мы ездили к бабушке на дачу. По дороге от железнодорожной станции у забора росли золотые шары. Я и сейчас не знаю, как правильно называется это растение. Но тогда это было и не важно. Они были желтые, как солнце, казалось, что от них на улице становится теплее. Вслед за ними приходит осень.

Московские фонари с их теплым оранжеватым светом напоминают мне те детские золотые шары с их теплом и предчувствием осени.

«Ночь искусств» и выставка «Теория волн» в ГТГ

Благодаря приглашению Кирилла Светлякова, в пятницу была на открытии выставки «Теория волн. Производство зрителей» в Третьяковской галерее на Крымском валу. Открытие было приурочено к «Ночи искусств», а тематика выставки отталкивалась от выставки Айвазовского. «Море волнуется раз, море волнуется два, море волнуется три»… кураторы и художники сложили свою «морскую фигуру». Отдельное спасибо Юлианне Титовой за небольшую, но содержательную экскурсии по выставке. Небольшая, но очень цельная и продуманная экспозиция заинтересует как любителей современного искусства (живопись, графика, фото, видео, скульптура), так и посетителей выставки Айвазовского. Для них откроются новые грани морской темы.

Спасибо за компанию Софье Пятницкой. Благодаря ей, у меня теперь есть фотография меня на фоне министра культуры Владимира Мединского и Кирилла Светлякова.

%d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-01 %d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-02 %d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-03 %d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-04 %d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-05 %d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-06 %d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-07 %d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-08 %d1%82%d0%b5%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%bd-09