Новый проект «Выставка подделок» уже на сайте

В разделе  «Проекты» я разместила свой новый проект «Выставка подделок». В проект вошли 12 картин, написанных на круглых подрамниках. Такой формат я использовала впервые, но он идеально соответствовал моему замыслу. Ведь о брендах часто говорят, что это мыльный пузырь.

«Louboutin», диаметр 60 см, холст, масло, 2018
«Chanel. Туфли», диаметр 60 см, холст, масло, 2018
«Manolo Blahnik», диаметр 50 см, холст, масло, 2018
Реклама

«Пленэр внутри» продолжается.

В этом году состоялось два выхода на этюды в рамках проекта «Пленэр внутри». Мне удалось поработать в Детском мире на Лубянке и в Artplay. Два разных  и необычных пространства.

Подробнее читайте на странице о проекте.

Новые картины из серии «Отражения»

На сайт добавлены новые картины из серии «Отражения». Они получились очень разными и по композиции, и по настроению, хоть и написаны в одном и том же году.

Картина «Отражение. Прошлое и будущее» использует архитектурные объекты в районе Белорусского вокзала: новостройка на Лесной улице и старая церковь. Это диалог двух эпох, разделенных такой зыбкой и прозрачной, но совершенно не дающей возможности проникнуть, стеной.

Картина «Отражение. Чайка Плаза» обращается к архитектурным элементам дома на Новослободской улице. Несмотря на то, что многие современные архитекторы и дизайнеры недовольны данным строением и предлагают его чуть ли не снести, на картине оно смотрится эффектно.

Две работы посвящены сталинской высотке на Баррикадной. Отсылают зрителя к революционным образам с помощью бордово-красного фона, подсвечивающего всю картину, звезд, проглядывающих в архитектурном декоре.

Картины размещены в разделе «Картины». Их можно приобрести.

Открытие выставки в Калужском музее

6 марта 2018 г. в Калужском музее изобразительных искусств состоялось официальное открытие (вернисаж) выставки «Новые передвижники», посвящённой 100-летию музея.

В экспозицию вошли произведения 69 художников второй половины ХХ — начала XXI века, включая народного художника СССР, академика АХ СССР, одного из авторов «Сурового стиля» Гелия Коржева и его жены Киры Коржевой. В выставке также участвуют народные художники РФ Андрей Ковальчук (председатель Союза художников России), Николай Боровской (первый секретарь Союза художников России, профессор), Анатолий Любавин (вице-президент РАХ, ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова), Геннадий Правоторов (секретарь Союза художников России, художественный руководитель ТО «Новые передвижники»), Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов, Дмитрий Белюкин, Вячеслав Стекольщиков, Александр Цигаль, Андрей Горский, Михаил Переяславец, Александр Рукавишников, Николай Соломин и Екатерина Чернышёва.

Выставка входит в Международный проект «Палитра реальности — Русский мир», с 2014 г. осуществляемый Творческим объединением «Новые передвижники» совместно с Министерством культуры РФ, Российской академией художеств и Союзом художников России. Автор проекта — почётный член Союза художников России, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, генеральный директор ТО «Новые передвижники» Олег Максименко.

Наталия Ворошилова представила на выставку картину «Отражение. Прошлое и будущее», в которой сталкиваются времена и образы, представления людей. Все это происходит на тонкой грани стекла, за которой другой мири или пустота…

Выставка открыта до 22 апреля 2018 г. включительно.

К выставке подготовлен каталог.

Мастер-класс для детей

Творить добро и легко и сложно. Вроде понимаешь, что многим людям нужна твоя помощь, но е всегда знаешь, как это сделать. Куда пойти, как помочь, чтобы не обидеть, и время на это найти… И хорошо, когда вокруг тебя собираются люди «на одной волне». И с ним легко творить добро и радостно!

Вчера провели мастер-класс в Детском Центре «Вдохновение», очень хотелось подарить детям ощущение наступающих праздников, чтобы елка была в радость, чтобы Дед Мороз в душе настоящий.

Мои друзья, как жемчужины в ожерелье, подбирались случайно, но очень удачно. Андрей Коровин давно знаком с центром и пригласил меня к детям с мастер-классом. Андрей Диамент и Елена Диаментсоставили прекрасную компанию, привезли и очень помогли с детьми. Сергей Блажилин и Мусатова Маргарита снабдили меня прекрасными наборами для рукоделия от «Десятого королевства».

Дети были в восторге! Я даже не думала, что они больше 1,5 часов смогут расписывать елочные игрушки. Как им не терпелось повесить их на елку, но пришлось ждать, пока высохнут краски 🙂

Спасибо, Александра Крайняк, за теплый прием. Ждем фотографию украшенной елочки.

#творидобро #помощьдетям #мастерклассдлядетей

С днем художника!

Неожиданно и очень приятно меня поздравила подруга с днем художника. Она подарила мне стихи, написанные поэтом про мои картины. Как необычно, что один автор, откликается на творение другого и создет свое произведение, в чем-то очень созвучное и родное, а в чем-то уводящее в мысли нового творца.Размещаю здесь стизи, удалив только одно четверостишье (уж очень оно далеко от моего оптимистичного взгляда на мир).

Городишки, города, мегаполисы.
В них асфальтовые реки — на полосы,
Муравейники-дома, слиты стенами,
Расцарапывают небо антеннами.

Равнодушными глазами — в витринное,
Дом, работа, суета магазинная,
Добежать, успеть, запрыгнуть — и выскочить,
Для себя самих — лишь кто-то из тысячи.

Откликнитесь!

Этот зов — неслышим, вряд ли оглянутся,
Просто мимо пробегут — не останутся,
Лишь один вдруг шаг замедлит,
Доверчиво
Подставляя руки — летнему вечеру,
Что плеснётся синевой в мелких лужицах,
Или зимней сказке — что с ветром кружится
В фонарей лучах снежинками белыми,
Или осени, что в золоте — скверами.

Удержав в ладонях вроде бы мелкое,
Кистью краски тронет — нежно и медленно,
И проступит на холсте драгоценное:
Сердце города.
Прекрасное.
Цельное.

Города людские — шумные, жаркие.
Словно пальцами сплетаются — арками.
И хранят их красоту
Вековечную
Те, что их умеет —
Очеловечивать.

Страничка автора: https://ficbook.net/readfic/6243719…

Елочные игрушки своими руками

Многие мои друзья помнят, что когда-то я делала елочные игрушки из фанеры. Но потом силы оставили меня, и я оставила это удивительно приятное, но трудоемкое занятие.
Но как известно, рукописи не горят и идеи остаются с нами. И вот новая жизнь моих даринок. Моя любимая компания «Десятое королевство» попросила придумать для них набор заготовок для детского творчества. Художник и педагог во мне обнялись и долго рыдали от счастья друг у друга на плече.
А вчера мне подарили авторские экземпляры. Ни с чем не сравнимое удовольствие видеть, как твоя идея обретает материальную форму.
Сайт «Десятого королевства» — www.10kor.ru, огромный выбор игр и игрушек для детей.

Джозеф Кошут рассказал «Ведомостям» о сути искусства

Размещаю статью из Ведомостей. Метериал 2015 года, но поднимаемые в интервью вопросы не утратили актуальности.

Е. РАЗУМНЫЙ / ВЕДОМОСТИ

Кошут приехал в Москву за 10 дней до открытия здесь своей первой большой выставки. С ним прибыли ассистенты, под неусыпным руководством художника они монтируют инсталляции из неоновых трубок. Светящиеся тексты – то, чем он занимается много лет. Кошуту семьдесят, но он энергичен и пылок, как и большинство шестидесятников. Изобретатели нового искусства, ниспровергатели буржуазных ценностей не стареют.

– Вы теоретик и философ, автор основополагающих текстов о концептуализме. Не могли бы вы коротко и просто представить себя московской публике?

– Когда я только изучал искусство, был студентом художественной школы, то считал, что мои идеи об искусстве отличаются от того, что ошибочно думают люди. Существует множество предвзятых мнений, свойственных как зрителям, так и историкам искусства. Мы воспринимаем произведение не в статике, оно меняется в море окружающих его слов. Информация формирует наше переживание в момент восприятия произведения. То есть вы смотрите на что-то через философию искусства, через то, что знаете об этом произведении.

– Например, что оно шедевр, значит, им надо восхищаться.

– Художник работает не с формой или цветом, а с идеей, со смыслом, который он вкладывает в свои цвета и формы. Когда мы говорим о модернизме, то говорим о создании художественного языка. Тогда основной вопрос – как? Как создается то или иное произведение? Однако никто не задумывался об ограничениях, которые накладывают на художника определенные медиа – будь то фотография или скульптура, – на саму работу. Тут форма несет слишком большой смысл, то есть априори полагалось, что форма и есть искусство. И если мы задумаемся о поздней эпохе модернизма, то здесь основное значение придается именно форме. В чем состоит различие модернизма и постмодернизма? Происходит сдвиг от вопроса «как?» к вопросу «почему?». Мы задаем себе этот вопрос, и нам становится не важно как – только почему. Мы задаем вопрос о процессе. И в этом основная разница между модернизмом и постмодернизмом, который создает новый смысл.

– Спасибо, вы много писали об этом…

– Еще важно задуматься, что, когда постмодернизм и концептуализм только зарождались, шла вьетнамская война. В обществе звучала критика, в том числе и американской культуры. Поэтому основное внимание уделялось не форме скульптуры или картины, а ее смыслу.

– Можно еще вопрос?

– Подождите, это только вступление. В наше время наука стала религией: если у человека есть проблемы, он идет не в церковь, а к психологу, к ученому. Однако наука не заменила религию, она не все объясняет. Она не говорит о душе, не отвечает на главные вопросы, которые ставит перед собой человек, и у нас теряется объемная картина реальности. В университетах обучение философии превращается в изучение истории философии. Мои любимые философы Витгенштейн и Ницше считали, что философия закончилась. На этом фоне происходит расцвет искусства, именно оно начинает освещать философские вопросы. Оно не предлагает мировоззренческие системы, просто художники предлагают свое переживание реальности. В этом и роль искусства. Сейчас музеев современного, не элитарного искусства становится по всему миру все больше, и это происходит именно в связи с утратой смыслов. Его и пытаются найти художники нашего времени. Понять мир, который нас окружает, – в этом и состоит роль искусства.

О выставке

Выставка Amneziya откроется 22 апреля. Она состоит из двух частей. В ретроспективную войдут работы Кошута с неоновыми надписями. Вторую часть составят инсталляции «Тексты для ничего» и «Улисс, 18 названий и часов» по роману Джеймса Джойса.

– Спасибо за такой развернутый ответ.

– Подвожу итог сказанному. Наше общество подвержено давлению двух сил – бизнесменов, преследующих выгоду, и политиков, которые хотят сохранить свою власть. У тех и других – краткосрочные цели. Поэтому основная угроза нашему обществу – это корпоративная культура. Культура корпораций пытается свести все к цифрам, к рыночным ценностям. Единственные люди, которые привержены долгосрочным целям, – это художники, интеллектуалы. Только они смогут поддерживать общество в нужном состоянии. Поэтому очень важна свобода мысли и слова, только это позволит обществу выжить. Поэтому так важна роль художника. Ну теперь ваша очередь, говорите.

– Вы и ваше поколение хоронили модернизм, теперь многие считают, что время концептуализма прошло – он сух, назидателен и скучен…

– И не может конкурировать с Диснеем! Искусство не должно быть развлечением. Не в этом его роль. Как только в 60-х гг. концептуализм зародился, то люди рынка предрекали ему быстрый конец. Но он продолжается и сейчас, и нас по-прежнему воспринимают как опасность. Потому что принципы и подходы концептуального искусства продолжают использоваться и новыми поколениями художников. В концептуальном искусстве нет заданных рамок, приверженности особым формам, цветам, иконографии. Всегда есть свобода действия. Когда мне было 25 лет, необходимо было придумать название этому направлению, чтобы мои произведения считались искусством. А сейчас никто не сомневается, что это искусство.

– Вы еще студентом стали знаменитым и до сих пор остаетесь звездой. Что бы вы пожелали молодым художникам, стремящимся к успеху?

– Я всегда преподавал, для меня это важно. Своих студентов я разделяю на две группы. Те, кто хочет быть знаменитым, и те, кто хочет быть богатым. Стремящимся к деньгам я ничем не могу помочь, а стремиться к славе не зазорно, это значит, что ты хочешь чего-то достичь. Таким я объясняю, что недостаточно создать новое произведение искусства, важно дать новую идею об искусстве. Новая идея должна отражать твое собственное поколение и окружающую тебя реальность. Тогда твои работы обретут силу подлинности, свойственную произведениям, которые мы видим в музее. Задача будущего – борьба с корпоративной культурой, с попыткой свести все к деньгам. Против этого должны выступать художники.

Модернизм без манифеста

Я в восхитительном настроении, дорогой фейсбук, после посещения выставки «Модернизм без манифеста» с группой COLOR TRIP club / travel & art.
 
На выставке представлена часть коллекции Романа Бабичева. Собрание Романа Бабичева — это крупная личная коллекция отечественного искусства (более 4000 произведений) и новое слово в дискуссии о проблеме модернизма в советском искусстве.
 
Меня зацепило сочетание живописных произведений и скульптуры, сейчас так редко показывают. А также структура самой экспозиции. Хоть кураторы и пытались выстроить какую искусствоведческую логику, но скорее это логика коллекционера. Произведения живут в пространстве залов, взаимодействуют друг с другом, не пытаясь выстоится во временную или стилевую классификацию. В этом есть своя увлекательная игра и беседа со зрителем.
 
Огромное спасибо за экскурсию Кириллу Светлякову. Как всегда мое восхищение его подачей материала, глубиной знаний, историями из жизни художников.Экскурсия с Кириллом как дайвинг, когда искусство оказывается вокруг тебя и ты ощущаешь его каждой клеточкой.
 
Выставка продлится до 20 ноября по адресу: Петровка, 25. Всем любителям искусства рекомендую!