НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-летию УНОВИС

НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-летию УНОВИС

22 сентября — 5 октября 2020

Новая Третьяковка, центральный зал СХР
Крымский Вал, 10

Авторский проект «НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-летию УНОВИС» куратора Василисы Литвиновой пройдёт в Западном крыле Новой Третьяковки с 22 сентября по 4 октября 2020 года.
Сегодняшние вызовы времени ставят перед художником новые задачи. Чтобы более чётко их проартикулировать, мы решили воспользоваться знаменательным юбилеем создания УНОВИСа и привлечь внимание к проблемам сегодняшнего искусства.
Идея заключена в том, что бы показать разнообразие современной арт-сцены, правдиво отразить её неоднородную и неоднозначную структуру, нащупать нерв своего времени! Возможно, именно в этой актуальности мы будем близки к той высокой ноте, которую задали художники УНОВИСа ровно 100 лет назад.
Впервые в выставке примет участие современный художник Наталия Ворошилова, известная своими проектами серий «Отражения», «Цветы ее памяти», «Пленер внутри» и многие другие. На этой выставке художник представит ранее не представленную серию «Портрет дерева»

«Каждое дерево неповторимо. Можно бесконечно любоваться изгибами и переплетениями ветвей, наслаждаться шорохом листвы. Чтобы визуально четче сформулировать свою концепцию портрета, я сделала работы почти монохромными. Это сблизило их со старыми черно-белыми фотографическими портретами, пожелтевшими от времени» — Наталия Ворошилова.

Куратор Василиса Литвинова

Новый проект «Портрет дерева»

Ура!

Даже на карантине и в период самоизоляции можно творить и создавать свои творческие проекты.

Готовы 10 картин для нового проекта «Портрет дерева». Проект на этом не закончен, если планы по его расширению. Но даже на этом этапе он смотрится цельно и позволяет мне поговорить с вами, мои дорогие друзья, на волнующие меня темы.

Увидеть картины и прочесть мое послание можно на странице Проекты. Портрет дерева.

 

Пленэр на заводе «Меркатор»

Осенью я ездила в Калугу за завод Меркатор Калуга. Поездка была организована в рамках Фестиваль Время Вперед. Фестиваль объединяет художников и производственников. Новые возможности, новые образы и идеи. Удалось насобирать много интересных ракурсов. Но хотелось вплести новые картины в своё творчество, чтобы они не отвалились от магистральной «линии партии».

Пленэр в необычном месте — на заводе: для меня это уникальная возможность попасть внутрь завода, набрать материал для новых картин, пообщаться с единомышленниками.

Но мне повезло вдвойне. Они вписались с мою любимую серию Отражений. Отражения в зеркалах камазов или в отвале снегоуборочной техники — это драйв и техно-отражения 😂

Приятно поздравить себя со сделанной работой, особенно когда довольна результатом. Я закончила две картины для Фестиваль Время Вперед.

Картина «Отражение. Меркатор» продолжает сразу два мои творческих проекта — серию картин «Отражения» и проект «Пленэр внутри». Интерьеры необычных пространств, там, где художники обычно не работают, и отражения — как поиск другой реальности или возможность по-новому взгянуть на привычное.

Сюжет для второй картины для фестиваля «Время вперед» удалось найти совершенно случайно. Я даже не ожидала, что мне, фанату отражений, судьба подарит такой шанс: в рамках производственного пленэра на заводе уборочной техники найти фантастической красоты отражение, да еще и на такой сложной поверхности как отвал (так называется эта штука, которая загребает снег 😆). ⠀

Картина «Меркатор» продолжает сразу два мои творческих проекта — серию картин «Отражения» и проект «Пленэр внутри». Но есть в ней что-то из детства — как будто подглядываешь в замочную скважину, а там…

Фестиваль Время Вперед
Контакты:
info@vvfest.ru
8(495) 781-37-15
www.vvfest.ru

Продано!

Продать картину порой труднее, чем её создать. Поэтому не устаю благодарить за сотрудничество мои любимые галереи. На это раз спасибо Ольга Ник и Галерея Art-ICON!

Картина «Театральный закат» нашла свой новый дом.
Название работы связано с моей визуальной ассоциацией вечернего пейзажа, разбитого на планы не только воздушной перспективой, но и историческими пластами города, с театральным задником, который тоже часто строится слоями.

Новый проект «Выставка подделок» уже на сайте

В разделе  «Проекты» я разместила свой новый проект «Выставка подделок». В проект вошли 12 картин, написанных на круглых подрамниках. Такой формат я использовала впервые, но он идеально соответствовал моему замыслу. Ведь о брендах часто говорят, что это мыльный пузырь.

«Louboutin», диаметр 60 см, холст, масло, 2018
«Chanel. Туфли», диаметр 60 см, холст, масло, 2018
«Manolo Blahnik», диаметр 50 см, холст, масло, 2018

«Пленэр внутри» продолжается.

В этом году состоялось два выхода на этюды в рамках проекта «Пленэр внутри». Мне удалось поработать в Детском мире на Лубянке и в Artplay. Два разных  и необычных пространства.

Подробнее читайте на странице о проекте.

С днем художника!

Неожиданно и очень приятно меня поздравила подруга с днем художника. Она подарила мне стихи, написанные поэтом про мои картины. Как необычно, что один автор, откликается на творение другого и создет свое произведение, в чем-то очень созвучное и родное, а в чем-то уводящее в мысли нового творца.Размещаю здесь стизи, удалив только одно четверостишье (уж очень оно далеко от моего оптимистичного взгляда на мир).

Городишки, города, мегаполисы.
В них асфальтовые реки — на полосы,
Муравейники-дома, слиты стенами,
Расцарапывают небо антеннами.

Равнодушными глазами — в витринное,
Дом, работа, суета магазинная,
Добежать, успеть, запрыгнуть — и выскочить,
Для себя самих — лишь кто-то из тысячи.

Откликнитесь!

Этот зов — неслышим, вряд ли оглянутся,
Просто мимо пробегут — не останутся,
Лишь один вдруг шаг замедлит,
Доверчиво
Подставляя руки — летнему вечеру,
Что плеснётся синевой в мелких лужицах,
Или зимней сказке — что с ветром кружится
В фонарей лучах снежинками белыми,
Или осени, что в золоте — скверами.

Удержав в ладонях вроде бы мелкое,
Кистью краски тронет — нежно и медленно,
И проступит на холсте драгоценное:
Сердце города.
Прекрасное.
Цельное.

Города людские — шумные, жаркие.
Словно пальцами сплетаются — арками.
И хранят их красоту
Вековечную
Те, что их умеет —
Очеловечивать.

Страничка автора: https://ficbook.net/readfic/6243719…

Джозеф Кошут рассказал «Ведомостям» о сути искусства

Размещаю статью из Ведомостей. Метериал 2015 года, но поднимаемые в интервью вопросы не утратили актуальности.

Е. РАЗУМНЫЙ / ВЕДОМОСТИ

Кошут приехал в Москву за 10 дней до открытия здесь своей первой большой выставки. С ним прибыли ассистенты, под неусыпным руководством художника они монтируют инсталляции из неоновых трубок. Светящиеся тексты – то, чем он занимается много лет. Кошуту семьдесят, но он энергичен и пылок, как и большинство шестидесятников. Изобретатели нового искусства, ниспровергатели буржуазных ценностей не стареют.

– Вы теоретик и философ, автор основополагающих текстов о концептуализме. Не могли бы вы коротко и просто представить себя московской публике?

– Когда я только изучал искусство, был студентом художественной школы, то считал, что мои идеи об искусстве отличаются от того, что ошибочно думают люди. Существует множество предвзятых мнений, свойственных как зрителям, так и историкам искусства. Мы воспринимаем произведение не в статике, оно меняется в море окружающих его слов. Информация формирует наше переживание в момент восприятия произведения. То есть вы смотрите на что-то через философию искусства, через то, что знаете об этом произведении.

– Например, что оно шедевр, значит, им надо восхищаться.

– Художник работает не с формой или цветом, а с идеей, со смыслом, который он вкладывает в свои цвета и формы. Когда мы говорим о модернизме, то говорим о создании художественного языка. Тогда основной вопрос – как? Как создается то или иное произведение? Однако никто не задумывался об ограничениях, которые накладывают на художника определенные медиа – будь то фотография или скульптура, – на саму работу. Тут форма несет слишком большой смысл, то есть априори полагалось, что форма и есть искусство. И если мы задумаемся о поздней эпохе модернизма, то здесь основное значение придается именно форме. В чем состоит различие модернизма и постмодернизма? Происходит сдвиг от вопроса «как?» к вопросу «почему?». Мы задаем себе этот вопрос, и нам становится не важно как – только почему. Мы задаем вопрос о процессе. И в этом основная разница между модернизмом и постмодернизмом, который создает новый смысл.

– Спасибо, вы много писали об этом…

– Еще важно задуматься, что, когда постмодернизм и концептуализм только зарождались, шла вьетнамская война. В обществе звучала критика, в том числе и американской культуры. Поэтому основное внимание уделялось не форме скульптуры или картины, а ее смыслу.

– Можно еще вопрос?

– Подождите, это только вступление. В наше время наука стала религией: если у человека есть проблемы, он идет не в церковь, а к психологу, к ученому. Однако наука не заменила религию, она не все объясняет. Она не говорит о душе, не отвечает на главные вопросы, которые ставит перед собой человек, и у нас теряется объемная картина реальности. В университетах обучение философии превращается в изучение истории философии. Мои любимые философы Витгенштейн и Ницше считали, что философия закончилась. На этом фоне происходит расцвет искусства, именно оно начинает освещать философские вопросы. Оно не предлагает мировоззренческие системы, просто художники предлагают свое переживание реальности. В этом и роль искусства. Сейчас музеев современного, не элитарного искусства становится по всему миру все больше, и это происходит именно в связи с утратой смыслов. Его и пытаются найти художники нашего времени. Понять мир, который нас окружает, – в этом и состоит роль искусства.

О выставке

Выставка Amneziya откроется 22 апреля. Она состоит из двух частей. В ретроспективную войдут работы Кошута с неоновыми надписями. Вторую часть составят инсталляции «Тексты для ничего» и «Улисс, 18 названий и часов» по роману Джеймса Джойса.

– Спасибо за такой развернутый ответ.

– Подвожу итог сказанному. Наше общество подвержено давлению двух сил – бизнесменов, преследующих выгоду, и политиков, которые хотят сохранить свою власть. У тех и других – краткосрочные цели. Поэтому основная угроза нашему обществу – это корпоративная культура. Культура корпораций пытается свести все к цифрам, к рыночным ценностям. Единственные люди, которые привержены долгосрочным целям, – это художники, интеллектуалы. Только они смогут поддерживать общество в нужном состоянии. Поэтому очень важна свобода мысли и слова, только это позволит обществу выжить. Поэтому так важна роль художника. Ну теперь ваша очередь, говорите.

– Вы и ваше поколение хоронили модернизм, теперь многие считают, что время концептуализма прошло – он сух, назидателен и скучен…

– И не может конкурировать с Диснеем! Искусство не должно быть развлечением. Не в этом его роль. Как только в 60-х гг. концептуализм зародился, то люди рынка предрекали ему быстрый конец. Но он продолжается и сейчас, и нас по-прежнему воспринимают как опасность. Потому что принципы и подходы концептуального искусства продолжают использоваться и новыми поколениями художников. В концептуальном искусстве нет заданных рамок, приверженности особым формам, цветам, иконографии. Всегда есть свобода действия. Когда мне было 25 лет, необходимо было придумать название этому направлению, чтобы мои произведения считались искусством. А сейчас никто не сомневается, что это искусство.

– Вы еще студентом стали знаменитым и до сих пор остаетесь звездой. Что бы вы пожелали молодым художникам, стремящимся к успеху?

– Я всегда преподавал, для меня это важно. Своих студентов я разделяю на две группы. Те, кто хочет быть знаменитым, и те, кто хочет быть богатым. Стремящимся к деньгам я ничем не могу помочь, а стремиться к славе не зазорно, это значит, что ты хочешь чего-то достичь. Таким я объясняю, что недостаточно создать новое произведение искусства, важно дать новую идею об искусстве. Новая идея должна отражать твое собственное поколение и окружающую тебя реальность. Тогда твои работы обретут силу подлинности, свойственную произведениям, которые мы видим в музее. Задача будущего – борьба с корпоративной культурой, с попыткой свести все к деньгам. Против этого должны выступать художники.

Иконостас советского интеллигента

Художник Дмитрий Гутов — о творчестве и идеях Ильи Глазунова

Валентин Мастюков / ТАСС

9 июля в Москве на 88-м году жизни умер Илья Глазунов — народный художник СССР, общественный деятель, мыслитель, основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. По просьбе «Медузы» о творчестве Глазунова, его идеях и влиянии на российскую культуру рассказал художник и теоретик искусства Дмитрий Гутов.

Илья Глазунов оказался художником, заполнившим собой огромное вакуумное поле. Можно сказать, что, подобно богам Эпикура, он пребывает в межмировых пространствах. С одной стороны, есть профессиональная среда историков искусства, которая его просто не замечала. Студенту искусствоведческого факультета на экзамене по русскому искусству ХХ и ХХI веков приходится запоминать десятки имен художников — имя Глазунова там не могло и не может встретиться никогда. В том сообществе, где годами изучают грамоту академического рисунка, законы перспективы, цветовой гармонии, анатомии, композиционного построения, технику лессировок, творчество его не обсуждается. Под словом «реализм» здесь понимается нечто иное, к чему полотна Глазунова не могут иметь никакого отношения.

Читать далее «Иконостас советского интеллигента»

«Москва» переехала в Сочи

Картина «Набережная Москвы-реки», благодаря сотрудничеству с галереей art-ICON, переехала в теплый Сочи. Теперь жду фотографии картины в интерьере, потому что по словам галерейщицы, картина куплена дизайнером для своих клиентов их дома.

Продажа картин дает стимул писать новые, как не смешно это звучит. Ведь лучший способ похвалить труд художника – это купить у него картину.