Новые картины

На сайте добавлены две новые картины: «Бархатное кресло» и «Отражение. Кобальт». «Бархатное кресло» продолжает идеи, заложенные в картине «Хрустальная люстра». Я планирую включить их в проект «Пленэр внутри».

«Отражение. Кобальт» органично вписывается в серию Отражений. На картине изображен Каса-Батльо́, также известен как «Дом Костей», — жилой дом, перестроенный архитектором Антони Гауди в 1904—1906 годах.Наиболее замечательной особенностью дома Батльо является практически полное отсутствие в его оформлении прямых линий.

Проданы два этюда

Недавно были проданы два этюда: «Чайные розы» и «Дождь. Карлов мост». Одна картина написана в 2001 году, другая 2015. Небольшая ретроспектива творческого пути получилась. И покупатели разные, но обе женщины, и обе покупали картины для себя.

В очередной раз радуюсь, что мой труд оценили, что картины нашли свой новый дом, что им будут там рады.

chainie-rozi-mini karlov-most

Беседа Арсения Жиляев и Анатолия Осмоловского

«Музей — это в некотором смысле тормоз»

текст: Арсений Жиляев

Detailed_pictureЭ.Т.И. «Цена 2.20», акция, 1990 г.© osmopolis.ru

В новом материале Центра экспериментальной музеологии (проект проходит при поддержке фонда V-A-C и COLTA.RU) Арсений Жиляев поговорил с художником, куратором и главой института «База» Анатолием Осмоловским.

Арсений Жиляев: Вначале я бы хотел обратиться к раннему периоду вашего творчества, который предшествовал известной всем перформативной художественной практике, и спросить о группе «Э.Т.И.» и ее организационных особенностях. Даже не уверен, насколько вы на тот момент идентифицировали свою деятельность именно как художественную практику. В данном случае мы имеем, с одной стороны, небольшую институцию (насколько это применимо к дружеским начинаниям 1990-х), как минимум коллектив, а с другой — совершенно индивидуалистическую историю этакого анархистского эксперимента с границами человеческой субъективности. В этой странной смычке можно найти много ассоциаций с историческим авангардом, который ставил под вопрос устоявшиеся представления о художнике как об индивидуальности, выводя на первый план творчество в коллективе и ставя целью изобретение нового человека. Такая постановка вопроса вызывала очевидное напряжение между авангардистским импульсом институционального, коллективного строительства и желанием предельной авторской свободы, напряжение между более анархистской, но при этом довольно тоталитарной моделью Малевича, например, и коммунистической моделью конструктивизма и производственного искусства. Обе они одинаково недоверчиво относились к музею. Как мне кажется, специфика институциональной формы группы «Э.Т.И.» тоже свидетельствует о недовольстве художественной системой 1980—1990-х. В связи с этим у меня возникает вопрос: вы тогда понимали свою роль в московском контексте современного искусства? Был ли выбор данной институциональной формы сознательным решением или, скорее, стечением обстоятельств? И какое отношение у вас было к тем институциям или музеям, которые тогда существовали (если они существовали)?
Читать далее «Беседа Арсения Жиляев и Анатолия Осмоловского»

Два «Отражения» уехали в Норвегию

В сентябре две мои картины из серии «Отражения» были проданы через интернет-галерею SAATCHI ART и уехали к коллекционеру из Норвегии. При отправлении заграницу картин необходимо оформить разрешение на вывоз в Министерстве культуры. На справке для таможни пишется, что «картины не представляют культурной ценности». Я даже несколько обиделась, но мне объяснили, что во-первых, по законодательству культурной ценностью считаются произведения созданные 50 и более лет назад, а во-вторых, разрешение на их вывоз оформляется от месяца до 3-х и стоит на порядок дороже.

otrazenie-venecia
Картина Наталии Новиковой «Отражение. Венеция».
otrazenie-rizskii-vokzal
Картина Наталии Новиковой «Отражение. Рижский вокзал».

 

Новый дом заграницей, а не на Родине, нашли две картины: «Отражение. Рижский вокзал» и «Отражение. Венеция». Приобрел их один коллекционер, и это очень важно для меня, ведь человек оценил мой замысел и увидел серию в этих картинах. Надеюсь, он остался доволен своим выбором, хотя и видел картины только на экране своего компьютера. При современном уровне интернет-торговли картины – это одни из немногих вещей, которые люди все еще хотят видеть в живую. И это прекрасно. Значит, постеры не заменят живопись, пока есть люди, умеющие отличить одно от другого.

Эпоха репродукций

Очень точное и актуальное послание Президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирины Александровны Антоновой:

«Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация — «Ребята, все кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отраженные прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это все не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились и не обсеяли. Читать далее «Эпоха репродукций»

Картина музею

Какая разная судьба бывает у картин. Этюд «Горбачиха» был написан в 1999 году во время поездки в Архангельскую область, а точнее в Кенозерский национальный парк. Жили мы тогда в заброшенной деревне, но рядом была небольшая, но очень уютная деревенька – Горбачиха. Называлась она так потому, что располагалась на высоком берегу у озера, нак на горбе. Фоном для домиков, как декорации на театральной сцене, служила стена из елей, высоких, темных.

Картина Наталии Новиковой "Горбачиха". Холст, масло, 50х40 см, 1999 г.
Картина Наталии Новиковой «Горбачиха». Холст, масло, 50х40 см, 1999 г.

И вот эта картина, пожив в Москве, поучаствовав не в одной выставке, вернулась домой. Благодаря Алексею Обухову и Инне Конрад, этюд «Горбачиха» был передан в музей Кенозерского национального парка.

«Мой бог — Христос, величайший из атеистов»

Борис Клюшников о Передвижниках – ересиархах капитализма, открывших дорогу авангарду.

текст: Борис Клюшников

Detailed_pictureИван Крамской. Христос в пустыне

«Что мне за дело до такого бога, который не проводил ночей, обливаясь слезами, который так счастлив, что вокруг него ореол и сияние. Мой бог — Христос, величайший из атеистов, человек, который уничтожил бога во вселенной и поместил его в самый центр человеческого духа и идет умирать спокойно за это».

Иван Крамской. Письмо Илье Репину.

В 1960-е и 1970-е годы в СССР шла полемика между «физиками» и «лириками». Я же расскажу о другом поле битвы, одновременно более консервативном и более современном: это споры и неожиданные альянсы «мистиков» и «менеджеров» на пересечениях святости и бюрократии. Именно так я вижу сегодняшнюю идеологическую программу: союз веры и удачного администрирования. Ипотечный кредит вселяет религиозный страх, почти как первородный грех, а банковский кризис 2008 года невозможно помыслить себе, не учитывая той фанатичной и слепой веры, которую люди испытывают в отношении финансовой системы. Фигурой этого мира является мистик-бюрократ — кафкианский субъект, понимающий, что седьмая печать — это печать канцелярская. Этот мой текст — отчасти критика современного искусства, отчасти попытка взять на себя роль еретика, трансформирующего священный словарь. Еретик говорит о Боге, о вере, о святости, но, с точки зрения ортодоксии, все время подрывает эти понятия, даруя им дополнительные плоскости. Бог есть любовь — говорит Писание. Бог — это лже-Бог, Ялдабаоф, злой подражатель-демиург — отвечают гностики. Еретик представляет Бога как платформу для дискуссии — в этом его опасность и радикальная политическая возможность. Только еретик способен расколоть Бога и проверить, соответствует ли тот сам себе. Является ли он тем, за кого себя выдает?

Читать далее ««Мой бог — Христос, величайший из атеистов»»

Картина «Саунино» передана в музей

Много лет я с друзьями-художниками и учениками Донской гимназии и Дворца научно-технического творчества молодежи ездила на пленэр в Кенозерский национальный парк. Кенозеро, Каргополь, большие и малые деревни, деревянные церкви и часовни, стога сена, поля ромашек, иван-чай… Воспоминаний и эмоций хватит на всю жизнь. Много картин написано в те годы, многие из них проданы.
И вот недавно, благодаря Алексею Обухову и Инне Конрад, моя картина «Саунино» передана в дар «Каргопольскому историко-архитектурному и художественному музею».
Надеюсь, ей там будет хорошо 🙂
Картина Наталии Новиковой "Саунино".
Картина Наталии Новиковой «Саунино».

Картина ждала своего покупателя 8 лет

Удивительное может случиться с нами в любой момент. Недавно мне позвонил мужчина и сказал, что хочет приобрести одну из моих картин. Речь шла о работе «Сказочная Майлахта». Человек расспрашивал, где написана эта работа и существует ли такая деревня на самом деле. Я подробно рассказала, что картина написана во время поездки в Национальный Кенозерский парк. Изображенная на картине деревня существует и писала я её с натуры, было очень жарко и много мошек. Мужчина сказал, что покупает картину.

Картина Наталии Новиковой "Сказочная Майлахта".
Картина Наталии Новиковой «Сказочная Майлахта».

И только после покупки я узнала, что он и его жена выросли в этой деревне, что он хотел подарить эту картину супруге на день рождения, что он переехал в Москву 8 лет назад и все эти годы мечтал о подобной картине.

Удивительно и несказанно приятно мне думать, что моя картина стала столь долгожданным «ребенком» в этой семье.

Проект «Пленэр внутри». Десятый поход.

Сегодняшний юбилейный 10-й выход на пленэр состоялся в авто-салоне BMW. Я сразу объяснила девушке на ресепшне, что я хочу. Девушка вызвала представителя отдела маркетинга, им оказалась модная и внимательная Марина. Прослушав мою речь, она сказала что-то вроде «Я вас услышала» и предложила пока поискать место для работы, а сама пошла согласовывать с руководством мое вторжение.

Руководство дало добро, место мы согласовали и под журчание маленьких фонтанчиков и ветерок кондиционера (прям как на берегу моря) я приступила к работе. МВид оказался сложноват для этюда, много стекла и сложных отражающих поверхностей. Но, мне кажется, я справилась.

BMW

По поводу коммуникаций с людьми, т.е. перформансной части проекта «Пленэр внутри». Сотрудники салона BMW были дружелюбны, иногда подходили пообщаться. Как всегда основной вопрос: «Пишите ли вы портреты?». Посетители салона были более стеснительны, на картину заглядывались, а вот общения не происходило.

Зато по окончании работы руководство, в лице начальника отдела продаж, пригласило мне приходить еще и просило прислать фото картины. Это впервые!