Новый проект «Портрет дерева»

Ура!

Даже на карантине и в период самоизоляции можно творить и создавать свои творческие проекты.

Готовы 10 картин для нового проекта «Портрет дерева». Проект на этом не закончен, если планы по его расширению. Но даже на этом этапе он смотрится цельно и позволяет мне поговорить с вами, мои дорогие друзья, на волнующие меня темы.

Увидеть картины и прочесть мое послание можно на странице Проекты. Портрет дерева.

 

Пленэр на заводе «Меркатор»

Осенью я ездила в Калугу за завод Меркатор Калуга. Поездка была организована в рамках Фестиваль Время Вперед. Фестиваль объединяет художников и производственников. Новые возможности, новые образы и идеи. Удалось насобирать много интересных ракурсов. Но хотелось вплести новые картины в своё творчество, чтобы они не отвалились от магистральной «линии партии».

Пленэр в необычном месте — на заводе: для меня это уникальная возможность попасть внутрь завода, набрать материал для новых картин, пообщаться с единомышленниками.

Но мне повезло вдвойне. Они вписались с мою любимую серию Отражений. Отражения в зеркалах камазов или в отвале снегоуборочной техники — это драйв и техно-отражения 😂

Приятно поздравить себя со сделанной работой, особенно когда довольна результатом. Я закончила две картины для Фестиваль Время Вперед.

Картина «Отражение. Меркатор» продолжает сразу два мои творческих проекта — серию картин «Отражения» и проект «Пленэр внутри». Интерьеры необычных пространств, там, где художники обычно не работают, и отражения — как поиск другой реальности или возможность по-новому взгянуть на привычное.

Сюжет для второй картины для фестиваля «Время вперед» удалось найти совершенно случайно. Я даже не ожидала, что мне, фанату отражений, судьба подарит такой шанс: в рамках производственного пленэра на заводе уборочной техники найти фантастической красоты отражение, да еще и на такой сложной поверхности как отвал (так называется эта штука, которая загребает снег 😆). ⠀

Картина «Меркатор» продолжает сразу два мои творческих проекта — серию картин «Отражения» и проект «Пленэр внутри». Но есть в ней что-то из детства — как будто подглядываешь в замочную скважину, а там…

Фестиваль Время Вперед
Контакты:
info@vvfest.ru
8(495) 781-37-15
www.vvfest.ru

Продано!

Продать картину порой труднее, чем её создать. Поэтому не устаю благодарить за сотрудничество мои любимые галереи. На это раз спасибо Ольга Ник и Галерея Art-ICON!

Картина «Театральный закат» нашла свой новый дом.
Название работы связано с моей визуальной ассоциацией вечернего пейзажа, разбитого на планы не только воздушной перспективой, но и историческими пластами города, с театральным задником, который тоже часто строится слоями.

Новый проект «Выставка подделок» уже на сайте

В разделе  «Проекты» я разместила свой новый проект «Выставка подделок». В проект вошли 12 картин, написанных на круглых подрамниках. Такой формат я использовала впервые, но он идеально соответствовал моему замыслу. Ведь о брендах часто говорят, что это мыльный пузырь.

«Louboutin», диаметр 60 см, холст, масло, 2018
«Chanel. Туфли», диаметр 60 см, холст, масло, 2018
«Manolo Blahnik», диаметр 50 см, холст, масло, 2018

«Пленэр внутри» продолжается.

В этом году состоялось два выхода на этюды в рамках проекта «Пленэр внутри». Мне удалось поработать в Детском мире на Лубянке и в Artplay. Два разных  и необычных пространства.

Подробнее читайте на странице о проекте.

Новые картины из серии «Отражения»

На сайт добавлены новые картины из серии «Отражения». Они получились очень разными и по композиции, и по настроению, хоть и написаны в одном и том же году.

Картина «Отражение. Прошлое и будущее» использует архитектурные объекты в районе Белорусского вокзала: новостройка на Лесной улице и старая церковь. Это диалог двух эпох, разделенных такой зыбкой и прозрачной, но совершенно не дающей возможности проникнуть, стеной.

Картина «Отражение. Чайка Плаза» обращается к архитектурным элементам дома на Новослободской улице. Несмотря на то, что многие современные архитекторы и дизайнеры недовольны данным строением и предлагают его чуть ли не снести, на картине оно смотрится эффектно.

Две работы посвящены сталинской высотке на Баррикадной. Отсылают зрителя к революционным образам с помощью бордово-красного фона, подсвечивающего всю картину, звезд, проглядывающих в архитектурном декоре.

Картины размещены в разделе «Картины». Их можно приобрести.

С днем художника!

Неожиданно и очень приятно меня поздравила подруга с днем художника. Она подарила мне стихи, написанные поэтом про мои картины. Как необычно, что один автор, откликается на творение другого и создет свое произведение, в чем-то очень созвучное и родное, а в чем-то уводящее в мысли нового творца.Размещаю здесь стизи, удалив только одно четверостишье (уж очень оно далеко от моего оптимистичного взгляда на мир).

Городишки, города, мегаполисы.
В них асфальтовые реки — на полосы,
Муравейники-дома, слиты стенами,
Расцарапывают небо антеннами.

Равнодушными глазами — в витринное,
Дом, работа, суета магазинная,
Добежать, успеть, запрыгнуть — и выскочить,
Для себя самих — лишь кто-то из тысячи.

Откликнитесь!

Этот зов — неслышим, вряд ли оглянутся,
Просто мимо пробегут — не останутся,
Лишь один вдруг шаг замедлит,
Доверчиво
Подставляя руки — летнему вечеру,
Что плеснётся синевой в мелких лужицах,
Или зимней сказке — что с ветром кружится
В фонарей лучах снежинками белыми,
Или осени, что в золоте — скверами.

Удержав в ладонях вроде бы мелкое,
Кистью краски тронет — нежно и медленно,
И проступит на холсте драгоценное:
Сердце города.
Прекрасное.
Цельное.

Города людские — шумные, жаркие.
Словно пальцами сплетаются — арками.
И хранят их красоту
Вековечную
Те, что их умеет —
Очеловечивать.

Страничка автора: https://ficbook.net/readfic/6243719…

Вермеер и Леонардо в кимоно.

Японский виртуоз Футаро Мицуки переосмысливает классику.

В каких только вариациях не представляли героиню Вермеера, но так, чтобы без сережки?! Все равно что Мона Лиза без улыбки… Впрочем, Футаро Мицуки выбрал весьма изящный ход, чтобы привлечь внимание к своему весьма достойному творчеству.
Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.

Читать далее «Вермеер и Леонардо в кимоно.»

«Пионы. Серебро» для молодожёнов

Приятно, когда картины обретают свой дом. Картина «Пионы. Серебро», благодаря дизайнеру Галине Захлевной и её дизайн-студии «Art-vision», уютно устроилась в спальне молодоженов. Долгих и счастливых лет совместной жизни желаю я молодым и надеюсь, моя картина им в этом поможет.

Пионы – символ семейного счастья .И я писала цветы, освещенные солнцем, пытаясь вложить в каждое движение кисти доброту и любовь.

Цветы в солнечном свете

Удивительно, но такая небольшая коллекция, состоящая всего из семи картин, создавалась около года. Цветы — прекрасные творения природы давно интересуют художников, и я не исключение. Я много писала цветы на пленэре, в мастерской, пыталась передать их красоту, нежность, чувственность. В 2005 году я написала несколько крупно-форматных картин с цветами, как говорят фотографы, в режиме макросъемки, т.е. очень увеличенные.

И вот спустя 11 лет я вернулась к этой теме, но стала разрабатывать её по-новому. Мне хотелось передать ощущение солнечного света и воздуха, окутывающих бутоны и листья – цветы в природе, в своей естественной среде обитания. Для создания нужного визуального эффекта я решила использовать необычный для живописи материал – поталь. Покрывая фрагменты фона золотом или серебром, я стремилась как-будто сохранить солнечные блики на холсте. Благодаря переливам света на металлизированной поверхности удалось достигнуть нужного эффекта. Картины живут, дышат, свет пульсирует на поверхности холста, фон меняется от светлого к темному при разном освещении.