Вермеер и Леонардо в кимоно.

Японский виртуоз Футаро Мицуки переосмысливает классику.

В каких только вариациях не представляли героиню Вермеера, но так, чтобы без сережки?! Все равно что Мона Лиза без улыбки… Впрочем, Футаро Мицуки выбрал весьма изящный ход, чтобы привлечь внимание к своему весьма достойному творчеству.
Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.

Читать далее «Вермеер и Леонардо в кимоно.»

Реклама

«Пионы. Серебро» для молодожёнов

Приятно, когда картины обретают свой дом. Картина «Пионы. Серебро», благодаря дизайнеру Галине Захлевной и её дизайн-студии «Art-vision», уютно устроилась в спальне молодоженов. Долгих и счастливых лет совместной жизни желаю я молодым и надеюсь, моя картина им в этом поможет.

Пионы – символ семейного счастья .И я писала цветы, освещенные солнцем, пытаясь вложить в каждое движение кисти доброту и любовь.

Цветы в солнечном свете

Удивительно, но такая небольшая коллекция, состоящая всего из семи картин, создавалась около года. Цветы — прекрасные творения природы давно интересуют художников, и я не исключение. Я много писала цветы на пленэре, в мастерской, пыталась передать их красоту, нежность, чувственность. В 2005 году я написала несколько крупно-форматных картин с цветами, как говорят фотографы, в режиме макросъемки, т.е. очень увеличенные.

И вот спустя 11 лет я вернулась к этой теме, но стала разрабатывать её по-новому. Мне хотелось передать ощущение солнечного света и воздуха, окутывающих бутоны и листья – цветы в природе, в своей естественной среде обитания. Для создания нужного визуального эффекта я решила использовать необычный для живописи материал – поталь. Покрывая фрагменты фона золотом или серебром, я стремилась как-будто сохранить солнечные блики на холсте. Благодаря переливам света на металлизированной поверхности удалось достигнуть нужного эффекта. Картины живут, дышат, свет пульсирует на поверхности холста, фон меняется от светлого к темному при разном освещении.

Новые картины

На сайте добавлены две новые картины: «Бархатное кресло» и «Отражение. Кобальт». «Бархатное кресло» продолжает идеи, заложенные в картине «Хрустальная люстра». Я планирую включить их в проект «Пленэр внутри».

«Отражение. Кобальт» органично вписывается в серию Отражений. На картине изображен Каса-Батльо́, также известен как «Дом Костей», — жилой дом, перестроенный архитектором Антони Гауди в 1904—1906 годах.Наиболее замечательной особенностью дома Батльо является практически полное отсутствие в его оформлении прямых линий.

Проданы два этюда

Недавно были проданы два этюда: «Чайные розы» и «Дождь. Карлов мост». Одна картина написана в 2001 году, другая 2015. Небольшая ретроспектива творческого пути получилась. И покупатели разные, но обе женщины, и обе покупали картины для себя.

В очередной раз радуюсь, что мой труд оценили, что картины нашли свой новый дом, что им будут там рады.

chainie-rozi-mini karlov-most

Картина «Под зонтом»

Можно сказать, что эта картина родилась как продолжение серии «Ритм города». Очередная попытка переосмыслить связь человека и города, их духовное взаимодействие. Является ли город фоном для человека, или человек лишь мимолетное видение, чуть плотнее, чему дуновение ветра, чуть реальнее, чем солнечный зайчик?

Ворошилова Наталия. Картина "Под зонтом". 70х90 см, холст, масло, 2013 г.
Ворошилова Наталия. Картина «Под зонтом». 70х90 см, холст, масло, 2013 г.

 

Сам по себе сюжет картины довольно прост: девушка переходит проезжую часть, мимо проезжают автомобили, на улице идет дождь. Но техника письма: размытости и недосказанности, цветовые акценты, архитектура, решеная почти абстрактно, – все это расширяет смысловую часть картины, делает ее чем-то большим, чем простой городской пейзаж.

Два «Отражения» уехали в Норвегию

В сентябре две мои картины из серии «Отражения» были проданы через интернет-галерею SAATCHI ART и уехали к коллекционеру из Норвегии. При отправлении заграницу картин необходимо оформить разрешение на вывоз в Министерстве культуры. На справке для таможни пишется, что «картины не представляют культурной ценности». Я даже несколько обиделась, но мне объяснили, что во-первых, по законодательству культурной ценностью считаются произведения созданные 50 и более лет назад, а во-вторых, разрешение на их вывоз оформляется от месяца до 3-х и стоит на порядок дороже.

otrazenie-venecia
Картина Наталии Новиковой «Отражение. Венеция».
otrazenie-rizskii-vokzal
Картина Наталии Новиковой «Отражение. Рижский вокзал».

 

Новый дом заграницей, а не на Родине, нашли две картины: «Отражение. Рижский вокзал» и «Отражение. Венеция». Приобрел их один коллекционер, и это очень важно для меня, ведь человек оценил мой замысел и увидел серию в этих картинах. Надеюсь, он остался доволен своим выбором, хотя и видел картины только на экране своего компьютера. При современном уровне интернет-торговли картины – это одни из немногих вещей, которые люди все еще хотят видеть в живую. И это прекрасно. Значит, постеры не заменят живопись, пока есть люди, умеющие отличить одно от другого.

Картина музею

Какая разная судьба бывает у картин. Этюд «Горбачиха» был написан в 1999 году во время поездки в Архангельскую область, а точнее в Кенозерский национальный парк. Жили мы тогда в заброшенной деревне, но рядом была небольшая, но очень уютная деревенька – Горбачиха. Называлась она так потому, что располагалась на высоком берегу у озера, нак на горбе. Фоном для домиков, как декорации на театральной сцене, служила стена из елей, высоких, темных.

Картина Наталии Новиковой "Горбачиха". Холст, масло, 50х40 см, 1999 г.
Картина Наталии Новиковой «Горбачиха». Холст, масло, 50х40 см, 1999 г.

И вот эта картина, пожив в Москве, поучаствовав не в одной выставке, вернулась домой. Благодаря Алексею Обухову и Инне Конрад, этюд «Горбачиха» был передан в музей Кенозерского национального парка.

Картина «Саунино» передана в музей

Много лет я с друзьями-художниками и учениками Донской гимназии и Дворца научно-технического творчества молодежи ездила на пленэр в Кенозерский национальный парк. Кенозеро, Каргополь, большие и малые деревни, деревянные церкви и часовни, стога сена, поля ромашек, иван-чай… Воспоминаний и эмоций хватит на всю жизнь. Много картин написано в те годы, многие из них проданы.
И вот недавно, благодаря Алексею Обухову и Инне Конрад, моя картина «Саунино» передана в дар «Каргопольскому историко-архитектурному и художественному музею».
Надеюсь, ей там будет хорошо 🙂
Картина Наталии Новиковой "Саунино".
Картина Наталии Новиковой «Саунино».

Картина ждала своего покупателя 8 лет

Удивительное может случиться с нами в любой момент. Недавно мне позвонил мужчина и сказал, что хочет приобрести одну из моих картин. Речь шла о работе «Сказочная Майлахта». Человек расспрашивал, где написана эта работа и существует ли такая деревня на самом деле. Я подробно рассказала, что картина написана во время поездки в Национальный Кенозерский парк. Изображенная на картине деревня существует и писала я её с натуры, было очень жарко и много мошек. Мужчина сказал, что покупает картину.

Картина Наталии Новиковой "Сказочная Майлахта".
Картина Наталии Новиковой «Сказочная Майлахта».

И только после покупки я узнала, что он и его жена выросли в этой деревне, что он хотел подарить эту картину супруге на день рождения, что он переехал в Москву 8 лет назад и все эти годы мечтал о подобной картине.

Удивительно и несказанно приятно мне думать, что моя картина стала столь долгожданным «ребенком» в этой семье.