Диалог Петра Авена и Владимира Дубосарского

Кандинский и Шагал, Гончарова и Ларионов, Кончаловский и Петров-Водкин, Серов и Коровин, Лентулов и Судейкин, Серебрякова и Анненков, Древин и Удальцова — лишь часть списка знаменитых русских художников, входящих в коллекцию Петра Авена. Председателю совета директоров «Альфа-Банка», номеру 24 в списке двухсот богатейших бизнесменов России 2017 по версии русского Forbes, меценату и футбольному болельщику со стажем удалось собрать впечатляющее собрание — от мирискусников до «Бубнового валета».

Произведения из коллекции принимали участие во многих музейных выставках, в том числе в Еврейском музее и центре толерантности и ГМИИ им. А. С. Пушкина, лондонской галерее Тейт и Королевской академии, в венском Бельведере и нью-йоркском Музее современного искусства МоМА.

Петр Авен рассказал ARTANDHOUSES о своей мечте об открытии частного музея, многочисленных и разнообразных собраниях, своей коллекции современного российского искусства и проблемах отечественных художников в мировом контексте. Читать далее «Диалог Петра Авена и Владимира Дубосарского»

Реклама

Вермеер и Леонардо в кимоно.

Японский виртуоз Футаро Мицуки переосмысливает классику.

В каких только вариациях не представляли героиню Вермеера, но так, чтобы без сережки?! Все равно что Мона Лиза без улыбки… Впрочем, Футаро Мицуки выбрал весьма изящный ход, чтобы привлечь внимание к своему весьма достойному творчеству.
Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.

Читать далее «Вермеер и Леонардо в кимоно.»

«Пионы. Серебро» для молодожёнов

Приятно, когда картины обретают свой дом. Картина «Пионы. Серебро», благодаря дизайнеру Галине Захлевной и её дизайн-студии «Art-vision», уютно устроилась в спальне молодоженов. Долгих и счастливых лет совместной жизни желаю я молодым и надеюсь, моя картина им в этом поможет.

Пионы – символ семейного счастья .И я писала цветы, освещенные солнцем, пытаясь вложить в каждое движение кисти доброту и любовь.

Продана и подарена!

Оргкомитет #МИШ #IRS дарит картину Наталия Ворошилова (Natalia Voroshilova) ректору #МАН Василию Климовичу Павлову.

Очень приятно знать, что картину купили не просто в подарок, а как символ  исследовательской деятельности детей. Картина «Мечтатель», холст, масло, 2015 г.

рарл

Проданы три картины

Проданы три картины, если точнее этюды разных лет. Покупателей не знаю, но надеюсь они выбрали эти картины по любви. Спасибо, Арт-галерея Дача, за сотрудничество. Удачи вам и процветания!


Арт-галерея Дача проводит воскресные аукционы. Приглашаю всех желающих, там интересно.
Адрес: Московская обл. Одинцовский район. деревня Жуковка, дом 70
тел: +7(495)635-28-67
Илья Вавилов +79166715754
e-mail: art@gallery-dacha.ru

Цветы в солнечном свете

Удивительно, но такая небольшая коллекция, состоящая всего из семи картин, создавалась около года. Цветы — прекрасные творения природы давно интересуют художников, и я не исключение. Я много писала цветы на пленэре, в мастерской, пыталась передать их красоту, нежность, чувственность. В 2005 году я написала несколько крупно-форматных картин с цветами, как говорят фотографы, в режиме макросъемки, т.е. очень увеличенные.

И вот спустя 11 лет я вернулась к этой теме, но стала разрабатывать её по-новому. Мне хотелось передать ощущение солнечного света и воздуха, окутывающих бутоны и листья – цветы в природе, в своей естественной среде обитания. Для создания нужного визуального эффекта я решила использовать необычный для живописи материал – поталь. Покрывая фрагменты фона золотом или серебром, я стремилась как-будто сохранить солнечные блики на холсте. Благодаря переливам света на металлизированной поверхности удалось достигнуть нужного эффекта. Картины живут, дышат, свет пульсирует на поверхности холста, фон меняется от светлого к темному при разном освещении.

Победа в конкурсе

Итоги конкурса «К 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского»

Поздравляем лауреатов конкурса, посвященного морским пейзажам и творчеству Ивана Айвазовского!

Лауреаты в номинации «Изобразительное искусство»:

  1. Александр Галустов  (Россия, Москва) – 29 голосов;
  2. Мартин  Ашхатоев  (Грузия, Тбилиси) – 13 голосов;
    Наталия Новикова (Россия, Москва) – 13 голосов;
  1. Валерий Маковой (Латвия, Рига) –  10 голосов;
    Сергей Дорофеев (Россия, Москва) — 10 голосов;
    Сергей Кольба (Украина, Кременчуг) – 10 голосов.

 

Все лауреаты конкурса награждаются почетными дипломами Международной ассоциации VATIKAM.

Работы троих участников,  за которые было отдано больше всего голосов,  будут находиться в виде баннера в верхней части главной страницы портала VATIKAM в течение 1 месяца (с 1 мая по 31 мая 2017 года).

Администрация проекта VATIKAM.

Мои картины на морскую тему заняли второе место. И это очень неожиданно и приятно, ведь я никогда не считала себя маринистом. На конкурс были представлены четыре картины из Прибалтийского цикла и две работы для Музея боевой славы в Коломне.

Наталия Новикова. Картина «Чайки», х.м., 60х70 см, 2015 г.
Наталия Новикова. Картина «Прогулка», х.м., 60х70 см, 2015 г.
Наталия Новикова. Картина «На Рижском взморье», х.м., 60х70 см, 2015
Наталия Новикова. Картина «Мечтатель», х.м., 60х70 см, 2015

Новые картины

На сайте добавлены две новые картины: «Бархатное кресло» и «Отражение. Кобальт». «Бархатное кресло» продолжает идеи, заложенные в картине «Хрустальная люстра». Я планирую включить их в проект «Пленэр внутри».

«Отражение. Кобальт» органично вписывается в серию Отражений. На картине изображен Каса-Батльо́, также известен как «Дом Костей», — жилой дом, перестроенный архитектором Антони Гауди в 1904—1906 годах.Наиболее замечательной особенностью дома Батльо является практически полное отсутствие в его оформлении прямых линий.

Сотрудничество с галереей SMART

Теперь мои работы можно приобрести в галерее SMART. Галерея предоставит вам возможность примерить картину в интерьере, доставит в удобное для вас время и место. Также через галерею SMART можно взять картины в аренду.

Самые ожидаемые выставки весны в Москве и Санкт-Петербурге

Сотни выставок откроются этой весной в Москве и Санкт-Петербурге. ARTANDHOUSES выбрал среди них те, которые нельзя пропустить.

«Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель»

Музеи Кремля, Москва, 3 марта — 4 июня

www.kreml.ru

Это главная выставка перекрестного года туризма Россия – Франция. В Одностолпную палату Патриаршего дворца прибудут двенадцать витражей из Сент-Шапель, знаменитой готической церкви Парижа, построенной Людовиком IX Святым в 1242–1248 гг. в качестве реликвария Тернового Венца Спасителя, средневековые скульптуры, миниатюры и масса других объектов, относящихся ко времени правления Людовика Святого. Экспонаты предоставляют Лувр, Музей Средневековья (Клюни), Эрмитаж и другие институции.

«Двойная помолвка»
Витраж из Сент-Шапель
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux


«Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968»

ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 7 марта – 21 мая

www.arts-museum.ru

Эта самая европейская выставка года уже гостила в Брюсселе и Карлсруэ, каждый раз претерпевая незначительные контентные изменения. Добравшись до Москвы, она изменится вновь: обретет чуть больше русскости и слегка уменьшится в объеме — выставочные пространства Пушкинского просто не вместят такого количества объектов. Ее название говорит само за себя, но в нем же кроется и основная интрига — кураторы фактически приравнивают неофициальное искусство времен СССР к западным художественным трендам и течениям, тем, что увлекали послевоенную Европу. А потому в экспозиции соседствуют Пикассо и Вадим Сидур, Герхард Рихтер и Оскар Рабин, Рене Магритт и Дмитрий Краснопевцев. И разница между ними практически не видна.

AAHSpringExhibition8

Фернан Леже
«Строители»
1951
ГМИИ им. А.С. Пушкина


«Триеннале российского современного искусства»

Музей современного искусства «Гараж», Москва, 10 марта — 14 мая

www.garagemca.org

Выставка — первая масштабная попытка исследовать современное искусство России за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Как утверждают в музее, шесть кураторов объехали более сорока городов, от Калининграда до Владивостока, пообщались с двумя сотнями художников и выбрали около шестидесяти для экспозиции в «Гараже». Отбирались работы, созданные в течение последних пяти лет и соответствующие «духу времени». Но каков бы ни был кураторский выбор, триеннале — практически единственный шанс увидеть то, как мыслят художники, живущие вне столиц.

©Музей современного искусства «Гараж»

© Музей современного искусства «Гараж»


«Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик»

Музей Фаберже, Санкт-Петербург, 1 апреля — 2 июля

fabergemuseum.ru

Выставка Дали — второй после Фриды Кало выставочный блокбастер Музея Фаберже. Экспозиция сосредоточится на сюрреалистическом и позднем периоде творчества великого мистификатора: самые ранние работы будут датироваться 1935–37 годами, когда Дали окончательно отодвинул на второй план классическую живопись и модернистские эксперименты и с головой нырнул в сюрреализм. Более ста пятидесяти произведений — живопись, графику, иллюстрации к автобиографии Челлини и Данте, а также поздние работы мастера после разрыва с братьями по фантастическим мирам — в Петербург привозит Фонд «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе.

AAHSpringExhibition6

Рикардо Санс
Портрет Сальвадора Дали на обложке книги «50 магических секретов мастерства»
1949


«Де Кирико. Ностальгия по бесконечности»

Третьяковская галерея, Москва, 19 апреля — 23 июля

www.tretyakovgallery.ru

Практически в унисон с экспозицией Дали в Петербурге в Третьяковке на Крымском валу откроется масштабная выставка другого сюрреалиста, мастера метафизической живописи Джорджо де Кирико, оказавшего влияние на разные «волны» русского авангарда. Для выставки, которая включит около сотни экспонатов, скинулись семь музеев и частных собраний. Среди них — парижский Центр Помпиду, лондонский Музей Виктории и Альберта и римский Фонд де Кирико. Картины и графика, театральные эскизы и костюмы к антрепризе Сергея Дягилева, скульптура и архивные фотографии — то, что увидят столичные зрители.

AAHSpringExhibition7

Джорджо де Кирико
«Орфей – уставший трубадур»
1970
Фонд Джорджо и Изы де Кирико, Рим


«Василий Васильевич Верещагин. К 175-летию со дня рождения»

Русский музей, Санкт-Петербург, 20 апреля — 24 июля

www.rusmuseum.ru

175-летний юбилей одного из главных русских баталистов Василия Верещагина будет отмечаться лишь 26 октября, но Русский музей уже весной открывает ретроспективу художника. В нее войдут произведения из всех его прославленных серий — от туркестанской и балканской до этнографических зарисовок — и, конечно, картины, памятные всем российским школьникам, такие как «Апофеоз войны».

AAHSpringExhibition2

Василий Верещагин
«Апофеоз войны»
1871


«Антонио Гауди. Барселона»

Московский музей современного искусства, 22 мая — 10 сентябряя

www.mmoma.ru

Одни считают его гением, другие — сумасшедшим и неудачником. Но обе стороны сходятся в одном: Гауди — одна из центральных фигур европейского архитектурного модерна. Московский музей современного искусства в своем основном здании на Петровке впервые в России покажет своеобразную ретроспективу жизни и творчества художника и зодчего. От графики и студенческих макетов юного Гуди до документации строительства его культовых сооружений — Саграды Фамилии, дворца Гуэля, барселонских частных особняков, а также мебели, которую он проектировал.

AAHSpringExhibition10

Антони Гауди
Фрагмент керамичекой мозаики из Парка Гуэля
oколо 1903
Фото: Гилем Фернандез-Уэрта


«Джорджо Моранди. 1890–1964»

ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 5 апреля – 8 сентября

www.arts-museum.ru

Воздушных, почти монохромных натюрмортов знаменитого итальянского художника из Болоньи Джорджо Моранди практически нет в российских музеях (две работы хранятся в Эрмитаже), а последняя его значимая выставка проходила здесь же, в Пушкинском, почти сорок четыре года назад. Музей взялся устранить временной провал полноценной ретроспективой классика, лауреата Венецианской биеннале 1948 года. Живопись, графику и гравюры привезут из Музея Моранди в Болонье, а также из римского собрания Национальной калькографии.

AAHSpringExhibition9

Джорджо Моранди
«Натюрморт»
1941
Giorgio Morandi, SIAE/Musea Morandi, Bologna


«Маноло Бланик. Обувь как искусство»

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 29 апреля — 23 июня

www.hermitagemuseum.org

Доступ главного поставщика обуви знаменитого сериала «Секс в большом городе» в Государственный Эрмитаж означает высокое признание основателя марки в области декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков. Здесь представят всю карьеру испанского дизайнера — с начала 1970-х вплоть до наших дней — в рисунках и эскизах, исторических фотографиях и, конечно, образцах самой обуви, от легендарных лодочек из упомянутого сериала до босоножек Рианны.

AAHSpringExhibition4

Manolo Blahnik
Рисунок Clizia
2015-2016
Желтый ботинок с открытым носиком и сетчатой поверхностью с нашитыми цветочными украшениями


«Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову»

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 31 мая — 3 сентября

www.hermitagemuseum.org

Немецкого классика Ансельма Кифера часто называют историческим художником. Действительно, история — то, чем он вдохновляется на протяжении всей жизни, то, что зритель может прочитать в его монументальных произведениях. Для первой персональной выставки Кифера в России Эрмитаж выбрал «русскую» историю, которой художник занимается почти двадцать лет, — наследие поэта-авангардиста Велимира Хлебникова. Футуристу Кифер посвятил несколько огромных полотен в свойственной ему манере — смешивая краски с всевозможными объектами, а для петербургского музея дополнил ее новой серией из двадцати картин.

AAHSpringExhibition1

Ансельм Кифер
«Велимиру Хлебникову»
2004–2010
© Phillips