Приглашение на выставку

15 мая – 22 мая 2019 года

Наталия Ворошилова
«
ArtПрогноз Погоды»

живопись

Москва. Гостиный двор.
Вход №17а, угол Хрустального переулка и улицы Варварка
Вход/выход через сувенирную лавку. (с)

Выставка открыта ежедневно с 11 до 20 часов.
Вернисаж для гостей и прессы 15 мая (ср) в 17.00

В залах галереи Вы сможете увидеть два новых концептуальных проектаНаталии Ворошиловой – «Прогноз погоды» и «Выставка подделок». На первый взгляд эти проекты о разном, однако, мы приглашаем Вас посмотреть и обсудить идеи выдвинутые художником, соединяющие обе серии.
Наталия Ворошилова известна московской публике как художник, поднимающий острые социальные и художественно-эстетические вопросы. Средствами живописи она обозначает и раскрывает свою позицию, свои взгляды.
Проект «Прогноз погоды» – это двадцать картин с изображением неба над разными городами Мира, погода как ассоциации художника с этими местами, таблички на картинах как вопрос к зрителю, сверка ориентиров и мнений.
Второй проект «Выставка подделок» – это уже прямой вопрос художника о ценностях искусства и предметного мира. Около пятнадцати работ на круглых холстах в стиле Pop Artокунут зрителя в мир брендов и Fashionиндустрии. «… я пытаюсь понять, что есть оригинал и что такое подделка, как можно отделить одно от другого, могут ли они существовать друг без друга, или это как свет и тень…» – говорит автор.
На мой взгляд, оба проекта Наталии Ворошиловой в первую очередь о формировании шкалы ценностей в обществе и в сознании отдельных людей. Каждый поставленный вопрос выстраивает цепочку размышлений, воспоминаний, оценок, подталкивает к разговору, к поиску новой информации и в конечном итоге требует от зрителя принятия собственных решений.
У Вас будет возможность включиться в творческий процесс и предложить свою точку зрения на общемировой Прогноз погоды.

Сайт Наталии Ворошиловой
paintress.me

При поддержке Арт-бюро Север
Аккредитация прессы по телефону +7 (903) 761 27 02

Куратор проекта
Ольга Резанова
rezanova.com
rezanova_olga@hotmail.com

Реклама

Открытие выставки в Калужском музее

6 марта 2018 г. в Калужском музее изобразительных искусств состоялось официальное открытие (вернисаж) выставки «Новые передвижники», посвящённой 100-летию музея.

В экспозицию вошли произведения 69 художников второй половины ХХ — начала XXI века, включая народного художника СССР, академика АХ СССР, одного из авторов «Сурового стиля» Гелия Коржева и его жены Киры Коржевой. В выставке также участвуют народные художники РФ Андрей Ковальчук (председатель Союза художников России), Николай Боровской (первый секретарь Союза художников России, профессор), Анатолий Любавин (вице-президент РАХ, ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова), Геннадий Правоторов (секретарь Союза художников России, художественный руководитель ТО «Новые передвижники»), Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов, Дмитрий Белюкин, Вячеслав Стекольщиков, Александр Цигаль, Андрей Горский, Михаил Переяславец, Александр Рукавишников, Николай Соломин и Екатерина Чернышёва.

Выставка входит в Международный проект «Палитра реальности — Русский мир», с 2014 г. осуществляемый Творческим объединением «Новые передвижники» совместно с Министерством культуры РФ, Российской академией художеств и Союзом художников России. Автор проекта — почётный член Союза художников России, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, генеральный директор ТО «Новые передвижники» Олег Максименко.

Наталия Ворошилова представила на выставку картину «Отражение. Прошлое и будущее», в которой сталкиваются времена и образы, представления людей. Все это происходит на тонкой грани стекла, за которой другой мири или пустота…

Выставка открыта до 22 апреля 2018 г. включительно.

К выставке подготовлен каталог.

Модернизм без манифеста

Я в восхитительном настроении, дорогой фейсбук, после посещения выставки «Модернизм без манифеста» с группой COLOR TRIP club / travel & art.
 
На выставке представлена часть коллекции Романа Бабичева. Собрание Романа Бабичева — это крупная личная коллекция отечественного искусства (более 4000 произведений) и новое слово в дискуссии о проблеме модернизма в советском искусстве.
 
Меня зацепило сочетание живописных произведений и скульптуры, сейчас так редко показывают. А также структура самой экспозиции. Хоть кураторы и пытались выстроить какую искусствоведческую логику, но скорее это логика коллекционера. Произведения живут в пространстве залов, взаимодействуют друг с другом, не пытаясь выстоится во временную или стилевую классификацию. В этом есть своя увлекательная игра и беседа со зрителем.
 
Огромное спасибо за экскурсию Кириллу Светлякову. Как всегда мое восхищение его подачей материала, глубиной знаний, историями из жизни художников.Экскурсия с Кириллом как дайвинг, когда искусство оказывается вокруг тебя и ты ощущаешь его каждой клеточкой.
 
Выставка продлится до 20 ноября по адресу: Петровка, 25. Всем любителям искусства рекомендую!

Самые ожидаемые выставки весны в Москве и Санкт-Петербурге

Сотни выставок откроются этой весной в Москве и Санкт-Петербурге. ARTANDHOUSES выбрал среди них те, которые нельзя пропустить.

«Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель»

Музеи Кремля, Москва, 3 марта — 4 июня

www.kreml.ru

Это главная выставка перекрестного года туризма Россия – Франция. В Одностолпную палату Патриаршего дворца прибудут двенадцать витражей из Сент-Шапель, знаменитой готической церкви Парижа, построенной Людовиком IX Святым в 1242–1248 гг. в качестве реликвария Тернового Венца Спасителя, средневековые скульптуры, миниатюры и масса других объектов, относящихся ко времени правления Людовика Святого. Экспонаты предоставляют Лувр, Музей Средневековья (Клюни), Эрмитаж и другие институции.

«Двойная помолвка»
Витраж из Сент-Шапель
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux


«Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968»

ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 7 марта – 21 мая

www.arts-museum.ru

Эта самая европейская выставка года уже гостила в Брюсселе и Карлсруэ, каждый раз претерпевая незначительные контентные изменения. Добравшись до Москвы, она изменится вновь: обретет чуть больше русскости и слегка уменьшится в объеме — выставочные пространства Пушкинского просто не вместят такого количества объектов. Ее название говорит само за себя, но в нем же кроется и основная интрига — кураторы фактически приравнивают неофициальное искусство времен СССР к западным художественным трендам и течениям, тем, что увлекали послевоенную Европу. А потому в экспозиции соседствуют Пикассо и Вадим Сидур, Герхард Рихтер и Оскар Рабин, Рене Магритт и Дмитрий Краснопевцев. И разница между ними практически не видна.

AAHSpringExhibition8

Фернан Леже
«Строители»
1951
ГМИИ им. А.С. Пушкина


«Триеннале российского современного искусства»

Музей современного искусства «Гараж», Москва, 10 марта — 14 мая

www.garagemca.org

Выставка — первая масштабная попытка исследовать современное искусство России за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Как утверждают в музее, шесть кураторов объехали более сорока городов, от Калининграда до Владивостока, пообщались с двумя сотнями художников и выбрали около шестидесяти для экспозиции в «Гараже». Отбирались работы, созданные в течение последних пяти лет и соответствующие «духу времени». Но каков бы ни был кураторский выбор, триеннале — практически единственный шанс увидеть то, как мыслят художники, живущие вне столиц.

©Музей современного искусства «Гараж»

© Музей современного искусства «Гараж»


«Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик»

Музей Фаберже, Санкт-Петербург, 1 апреля — 2 июля

fabergemuseum.ru

Выставка Дали — второй после Фриды Кало выставочный блокбастер Музея Фаберже. Экспозиция сосредоточится на сюрреалистическом и позднем периоде творчества великого мистификатора: самые ранние работы будут датироваться 1935–37 годами, когда Дали окончательно отодвинул на второй план классическую живопись и модернистские эксперименты и с головой нырнул в сюрреализм. Более ста пятидесяти произведений — живопись, графику, иллюстрации к автобиографии Челлини и Данте, а также поздние работы мастера после разрыва с братьями по фантастическим мирам — в Петербург привозит Фонд «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе.

AAHSpringExhibition6

Рикардо Санс
Портрет Сальвадора Дали на обложке книги «50 магических секретов мастерства»
1949


«Де Кирико. Ностальгия по бесконечности»

Третьяковская галерея, Москва, 19 апреля — 23 июля

www.tretyakovgallery.ru

Практически в унисон с экспозицией Дали в Петербурге в Третьяковке на Крымском валу откроется масштабная выставка другого сюрреалиста, мастера метафизической живописи Джорджо де Кирико, оказавшего влияние на разные «волны» русского авангарда. Для выставки, которая включит около сотни экспонатов, скинулись семь музеев и частных собраний. Среди них — парижский Центр Помпиду, лондонский Музей Виктории и Альберта и римский Фонд де Кирико. Картины и графика, театральные эскизы и костюмы к антрепризе Сергея Дягилева, скульптура и архивные фотографии — то, что увидят столичные зрители.

AAHSpringExhibition7

Джорджо де Кирико
«Орфей – уставший трубадур»
1970
Фонд Джорджо и Изы де Кирико, Рим


«Василий Васильевич Верещагин. К 175-летию со дня рождения»

Русский музей, Санкт-Петербург, 20 апреля — 24 июля

www.rusmuseum.ru

175-летний юбилей одного из главных русских баталистов Василия Верещагина будет отмечаться лишь 26 октября, но Русский музей уже весной открывает ретроспективу художника. В нее войдут произведения из всех его прославленных серий — от туркестанской и балканской до этнографических зарисовок — и, конечно, картины, памятные всем российским школьникам, такие как «Апофеоз войны».

AAHSpringExhibition2

Василий Верещагин
«Апофеоз войны»
1871


«Антонио Гауди. Барселона»

Московский музей современного искусства, 22 мая — 10 сентябряя

www.mmoma.ru

Одни считают его гением, другие — сумасшедшим и неудачником. Но обе стороны сходятся в одном: Гауди — одна из центральных фигур европейского архитектурного модерна. Московский музей современного искусства в своем основном здании на Петровке впервые в России покажет своеобразную ретроспективу жизни и творчества художника и зодчего. От графики и студенческих макетов юного Гуди до документации строительства его культовых сооружений — Саграды Фамилии, дворца Гуэля, барселонских частных особняков, а также мебели, которую он проектировал.

AAHSpringExhibition10

Антони Гауди
Фрагмент керамичекой мозаики из Парка Гуэля
oколо 1903
Фото: Гилем Фернандез-Уэрта


«Джорджо Моранди. 1890–1964»

ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 5 апреля – 8 сентября

www.arts-museum.ru

Воздушных, почти монохромных натюрмортов знаменитого итальянского художника из Болоньи Джорджо Моранди практически нет в российских музеях (две работы хранятся в Эрмитаже), а последняя его значимая выставка проходила здесь же, в Пушкинском, почти сорок четыре года назад. Музей взялся устранить временной провал полноценной ретроспективой классика, лауреата Венецианской биеннале 1948 года. Живопись, графику и гравюры привезут из Музея Моранди в Болонье, а также из римского собрания Национальной калькографии.

AAHSpringExhibition9

Джорджо Моранди
«Натюрморт»
1941
Giorgio Morandi, SIAE/Musea Morandi, Bologna


«Маноло Бланик. Обувь как искусство»

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 29 апреля — 23 июня

www.hermitagemuseum.org

Доступ главного поставщика обуви знаменитого сериала «Секс в большом городе» в Государственный Эрмитаж означает высокое признание основателя марки в области декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков. Здесь представят всю карьеру испанского дизайнера — с начала 1970-х вплоть до наших дней — в рисунках и эскизах, исторических фотографиях и, конечно, образцах самой обуви, от легендарных лодочек из упомянутого сериала до босоножек Рианны.

AAHSpringExhibition4

Manolo Blahnik
Рисунок Clizia
2015-2016
Желтый ботинок с открытым носиком и сетчатой поверхностью с нашитыми цветочными украшениями


«Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову»

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 31 мая — 3 сентября

www.hermitagemuseum.org

Немецкого классика Ансельма Кифера часто называют историческим художником. Действительно, история — то, чем он вдохновляется на протяжении всей жизни, то, что зритель может прочитать в его монументальных произведениях. Для первой персональной выставки Кифера в России Эрмитаж выбрал «русскую» историю, которой художник занимается почти двадцать лет, — наследие поэта-авангардиста Велимира Хлебникова. Футуристу Кифер посвятил несколько огромных полотен в свойственной ему манере — смешивая краски с всевозможными объектами, а для петербургского музея дополнил ее новой серией из двадцати картин.

AAHSpringExhibition1

Ансельм Кифер
«Велимиру Хлебникову»
2004–2010
© Phillips

Выставка «Оттепель» в ГТГ

16 февраля в Третьяковской галерее открывается выставка «Оттепель», подготовленная горячо ценимым мною искусствоведом Кириллом Светляковым, Юлией Воротынцевой и Анастасией Курляндцевой.
В ленте на Фейсбуке у Кирилла один человек написал: «Вы абсолютно ничего не знаете и не понимаете про нашу Оттепель». В чем-то он прав. Но и он, переживший это время тоже мало что про нее знает. Я абсолютно уверена, что ни человек находящийся внутри события, ни человек, наблюдающий это событие со стороны (географически или во времени), не могут иметь объективное и полное представление о происходящем. Ведь находящейся внутри, не видит полной картины, а человек, изучающий снаружи, получается уже вторичную информацию, кем-то как-то переработанную.
Но это не помешает мне пойти на выставку. Обязательно! Потому что для меня 1960-е годы имеют положительный энергетический заряд, в отличии, например, от отрицательно заряженных 1990-х или нейтральных (пустых, как обезжиренный творог) 2000-х. И я хочу подпитаться этой положительной энергией, даже если не смогу узнать и понять всю «правду» об оттепели.
И еще немного о взгляде со стороны: в 1960 г. в США начались протесты против массовой сегрегации, которая в итоге была отменена. Это период Мартина Лютера Кинга и американской борьбы за свободы. Разные страны, разные проблемы и социальное устройство, но оттепель, если приглядеться, захлестнула весь мир.
30e7ac0c1e4242273324ca200ae52978

Репортаж с выставки «Новеллы на холсте»

«Новеллы на холсте» привезли в Липецк участники творческого объединения «Новые передвижники» из Москвы. Экспозиция открылась в областном художественном музее. 114 произведений живописи и графики, 34 мастера. Полотна написаны с 1954-го по 2015-й годы. Цель «Новых передвижников» – показать красоту нашей страны. Выставка – часть проекта «Палитра реальности – Русский мир». Его реализуют при поддержке Министерства культуры.

 

Олег Максименко, генеральный директор творческого объединения «Новые передвижники»: «Прекрасные художники, цвет сегодняшнего реалистического русского искусства, последователи русской академической школы. Наследники, можно сказать, тех самых передвижников. Прекрасная получилась экспозиция, некоторые работы просто уникальны. Мы рады представить эту выставку липчанам».

Наталия Новикова, член Союза художников России и творческого объединения «Новые передвижники»: «На выставке у меня 3 картины. В каждой из них я стремилась раскрыть красоту природы, созвучие человеческих мыслей и природных мотивов».

После выставки Гелия Коржева

Сегодня была в Третьяковской галерее н выставке Гелия Коржева. Спасибо, Стася Дёмина-Корнышев, за организацию. По залам нас провел Кирилл Светляков. Я не первый раз на его лекциях и уже начала задумываться, так ли талантливы художники, о которых он рассказывает, или это он сам настолько талантливый рассказчик.
Не стану писать искусствоведческий отчет, их уже достаточно. Расскажу свои впечатления и некоторые мысли, которые не удалось обсудить с Кириллом. К сожалению, по семейным обстоятельствам я вынуждена была уйти с лекции раньше.
Так вот. Огромный респект кураторам выставки, построившим совершенное новое пространство внутри залов музея. Те, кто был на выставке Серова, помнят этот огромный зал. Сейчас это сложный лабиринт со стенами, полами и местами даже новыми потолками. Картины живут в этой советской коммуналке и ведут беседы сами с собой и со зрителем.
Коржев
Сюда же можно добавить почти гениальное решение — светящаяся надпись ГЕЛИЙ, при чем она не на стене висит, а образует некую аркаду. Райский уголок для любителей сфотографироваться под девизом «я здесь был».
Кирилл затронул вопрос размещения красных картин на красных стенах. К своему удивлению хочу отметить что в моей ленте это уже 4 или 5 выставка с красными стенами за последние несколько месяцев. При чем выставки по искусству и дизайну были не только в России, но и за рубежом. Возможно это какой-то тренд. Могу лишь сказать, что в залах этот цвет смотрится очень хорошо, а также украшает новостную ленту 🙂 (может для этого и делали)
 
Мысль по поводу картины с Лениным и старцем. Вопрос слепоты, отсутствие глаз у Ленина… Картина написана в 1985 году. Коржев не видел его при жизни, светлый образ воспетый социализмом тоже начал стираться из памяти, что остается? Пятна на щеках Ленина, отсутствие глаз. Я вдруг поняла: это Ленин из Мавзолея. Это уже не человек, и даже не светлая память о нем, это мумия.
0010413_1 Ленин
 
Рассказывая о натюрмортах, Кирилл Светляков сказал, что Коржев в тот момент возвращался к ученичеству в поисках новых ориентиров. Что постановки, которые писал Гелий были из натюрмортного фонда любого художественного ВУЗа того времени. Я училась в институте в 1993-98 гг. и полностью это подтверждаю. Но мне еще вспомнилось, но в ноябре 2015 г. на одном выставкоме в Союзе художников России я видела картины молоденьких девушек, видимо, только после Суриковского. Там были почти такие же натюрморты, с теми же предметами и что особенно странно, в той же цветовой гамме, как будто их написал старый советский мастер лет 30-40 назад.
c23dda7dc3fc41e7b0d1994b25080214
 
Тюрлики. Они меня убили. Я понимаю, почему их писал художник, я чувствую всю его боль, боль человека, на глазах которого рушится весь его мир, все его идеалы. Именно поэтому я не могу их видеть, слишком сильно во мне сопереживание автору. Жаль, что свое посещение выставки я оборвала именно на них. Остался тяжелый осадок. Хотя выбегая из залов, я краем глаза заметила, что потом еще были другие образы, более светлые.
21801
 
Свое впечатление о выставках, которые я посещаю, я проверяю одним простым вопросом или ощущением: хочется ли мне после этого бежать в мастерскую и работать, появились ли у меня новые мысли и идеи? В случае с Корневым мой ответ «Да». Как минимум мне захотелось бросится писать цветы, чтобы закрыть чем-то простым и прекрасным осадок от Тюрликов. Остальные мысли пока в секрете…

На работу в Третьяковку

Сегодня была в Третьяковской галерее. Вроде не первый раз и что тут особенного, скажете вы. Но я там была не просто так, я там РАБОТАЛА. Потрясающее впечатление.

Волонтер

Очень интересно в музее наблюдать не за экспонатами, а за посетителями. А поскольку с ними пришлось еще и контактировать, удалось подметить некоторые особенности. Полную классификацию видов зрителей я, конечно, не проведу, но парочку экземпляров вам нарисую.
 
Первый интересный типаж – это мужчина с женой или ребенком, заходящий в музей с видом шахтера, вышедшего из забоя после трудовой смены. На лице у него написало: «Что вам еще от меня надо? Видите я уже совершил подвиг – пришел в музей».
 
Второй типаж – молодая парочка, культурно проводящая время перед сексом, чтобы показать друг другу, какие они глубокие и прекрасные личности, и что они ценят друг в друге не только тело. Это парочка прелестна и воздушна. Но в образе. Поэтому с ними невозможно общаться, они боятся, что третьи лица разрушат этот образ.
 
Прекрасным бонусом мне стало посещение выставки Салахова и Рокотова. Гениальное соединение таких разных авторов, что от одного их соседства мурашки по коже. Но и в отдельности они хороши.
ГТГ-2 ГТГ-1

Видео с выставки «На троих… о людях, птицах, городах»

30 ноября состоялось открытие выставки «На троих… о людях, птицах, городах», в которой прижил участие 3 художника: Наталия Ворошилова, Mawerick (Татьяна Резина) и Александр Олигеров.

Вот небольшое видео из моего зала. К выставке я подготовила несколько новых картин, продолжающих мои исследования современного города.

Все, кто не попал на открытие, могут посетить выставку до 5 декабря.

живопись графика
В выставочных залах московского союза художников.
Москва, Старосадский пер., 5/8, стр. 5

30 ноября – 5 декабря 2015 года, с 12 до 20 часов
Три зала – три автора

Приглашаю на выставку «На троих… о людях, птицах, городах»

живопись графика
В выставочных залах московского союза художников.
Москва, Старосадский пер., 5/8

30 ноября – 5 декабря 2015 года, с 12 до 20 часов
Открытие 30 ноября в 18.00
Три зала – три автора

Ворошилова Наталия
Олигеров Александр
Mawerick

12304141_564782870337656_5227071439623297163_o

«Арт-лофт» Наталии Ворошиловой
«…Новые дома и строения, как новорожденные дети, абсолютно наги, они лишены защитного одеяния из человеческих чувств. Этим зданиям только предстоит обрасти своими историями и легендами, парочками, назначавшими свидания у их подножия, котами и голубями…»

Teatraliniy-zakat-mini Red-white
«Кстати, о птичках…» Александра Олигерова
«Если вы когда-нибудь держали в своей руке маленькую птичку, которая так хрупка и так отчаянно жаждет свободы, то вы поймете, что птица — это символ человеческой души»
«О людях, чувствах, городах» Mawerick
«Я рисую человеческие эмоции и чувства. Даже если нарисован просто дом или обычный натюрморт»
На выставке представлено более 70 живописных и графических работ. Три автора разными пластическими языками говорят о хрупкости мира, о гармонии и конфликте личности и среды её обитания, о стремлении человека к перемене мест, о быстротечности времени.
Художественный проект «На троих…» можно рассматривать как три стилистически объединенные выставки, о каждой из которых мы подробно расскажем далее.


В ходе выставки пройдут следующие мероприятия:
— натурный рисунок для художников и графиков
— 3 декабря (чв) 2015 в 16.00 мастер-класс Ольги Резановой «Стекло – цвет, форма, прозрачность»
— встреча с авторами «с каждым о своем»