Как выживает современное искусство за пределами столиц

Статья 

В Государственном центре современного искусства в Москве открылась выставка номинантов на премию «Инновация», в фокусе которой, при отсутствии центральной номинации, оказались «Региональный проект» и «Новая генерация». Из пяти региональных проектов, выдвинутых в этом году на премию, четыре имеют прямое отношение к деятельности ГЦСИ. В связи с этим TANR решила вспомнить, кто поддерживает жизнь современного искусства вдали от двух главных центров художественной жизни — Москвы и Санкт-Петербурга. Оказалось, что большую роль в развитии местной сцены играют галереи. Как в 1990-е годы в столице, они нередко оказываются единственной городской площадкой, показывающей современное искусство, а заодно и образовательным центром, и часто единственным коммерческим пространством, призванным создать в городе или регионе рыночную ситуацию. Мы собрали семь самых заметных региональных галерей современного искусства.


Х.Л.А.М., Воронеж

Название первой в Воронеже галереи расшифровывается как «Художники, литераторы, артисты, музыканты» и отсылает к литературному кафе, существовавшему в начале ХХ века в Киеве. Воронежская галерея возникла в 2008 году. Ее создатель Алексей Горбунов интересовался современным искусством с 1970-х годов, но пространство удалось получить только в 2003-м, а сделать в нем галерею — лишь спустя пять лет. С 2009 по 2014 год, по его словам, случались редкие продажи, а цены варьировались от 20 до 1 тыс. у.е.; сейчас продажи прекратились совсем.

«При открытии галереи Х.Л.А.М. я прекрасно понимал, что работать придется на энтузиазме, экспонируемое искусство будет практически непродаваемым, а при общем консервативном повороте — тем более. Но отсутствие рыночной перспективы, конечно, не означает необходимость сворачивания. Я отдаю себе отчет в происходящем, и Х.Л.А.М. будет продолжать свою деятельность. Современное искусство, как известно, дает ощущение свободы», — комментирует Алексей Горбунов.

Галерея показывает как воронежских художников старшего поколения, самый известный из них — Сергей Горшков, так и более молодых художников. Например, на прошлогодней ярмарке Cosmoscow на стенде галереи были представлены лауреаты премии «Инновация» разных лет Арсений Жиляев и Илья Долгов.

«Наши художники признаны в столицах и за рубежом, но не в Воронеже. В Воронеже наших художников, за редким исключением, не приглашают выставляться в музеи или на других площадках, ни одного коллекционера здесь не появилось. Главной трудностью или, скорее, препятствием для развития современного искусства, на мой взгляд, является отнюдь не недостаток у кого-то там денег, и даже не консервативное художественное образование и неосведомленность, а простая человеческая пошлость. Повсюду доминирует самодовольное, величественное отношение к искусству. С этим ничего не поделаешь, так как пошлость, скорее всего, более жизненна, вульгарность — явление всемирное. Мне приходилось видеть в России очень мало людей, испытывающих личную и искреннюю потребность в новейшем искусстве. Причем — что очень важно — людей, которые не являются при этом ни художниками, ни дилерами, ни специальными обозревателями», — отмечает Горбунов.

Появление галереи Х.Л.А.М способствовало развитию искусства и художественных институций в Воронеже. Спустя год после ее открытия в городе прошла выставка «Дальше действовать будем мы!», организованная Воронежским центром современного искусства (ВЦСИ) — инициативой Ильи Долгова, Арсения Жиляева, Николая Алексеева и Ивана Горшкова, существующей до сих пор.


Red Gift, Краснодар

Галерея Red Gift была задумана как продолжение деятельности художественной группировки ЗИП по созданию в родном городе привычной культурной среды. До появления галереи в Краснодаре уже несколько лет активно работал некоммерческий культурный центр «Типография», выросший из Краснодарского института современного искусства (КИСИ), основанного художниками ЗИП в собственной мастерской в одном из цехов заброшенной типографии. «Типографию» в последние несколько лет поддерживали два мецената — Николай Мороз и Евгений Руденко. Целью создания Red Gift было формирование арт-рынка в регионе, то есть создание ситуации, когда люди, желающие приобрести искусство, знают, куда им можно обратиться.

Пока что в Red Gift прошло всего две выставки, ее создатели планируют показывать больше живописных работ, которые лучше покупают. Главная сложность, по словам участника ЗИП и одного из создателей Red Gift Эльдара Ганеева, состоит в привлечении в галерею не только молодых людей, которые и без того активно посещают «Типографию», но и «платежеспособных посетителей». По его мнению, коллекционерами могли бы стать «какие-то местные бизнесмены, которые вдруг полюбят или как-то придут к пониманию современного искусства».


«Виктория», Самара

Галерея «Виктория» была основана Леонидом Михельсоном в 2005 году, за четыре года до создания его же фонда «Виктория — искусство быть современным» (V-A-C). Галерея активно сотрудничает с местными авторами — в разное время в ее выставках участвовали родившиеся в Самаре Андрей Сяйлев, Света Шуваева, Владимир Логутов и Александр Веревкин. Кроме поддержки художников, галерея выполняет просветительские функции, там часто проходят привозные выставки из столичных музеев или из их собраний.

Арт-директор галереи Виолетта Вехаева так комментирует соотношение рыночной и просветительской задач галереи: «Пока для нас первична культуртрегерская функция. В галерее проходит много образовательных проектов. Надеемся, что эти проекты косвенно влияют на развитие рынка и помогут вырастить зрителя, способного не только воспринимать искусство, но и в дальнейшем его приобретать. В провинции с рынком современного искусства сложно. На современное искусство не только отсутствует спрос, но и адекватного предложения тоже нет. Образованные молодые люди ценят современное искусство, но не могут его себе позволить. Цена за работу самарского современного художника в несколько раз превышают средний ежемесячный доход. Для экспериментального искусства это очень дорого, и люди не решаются тратить на него много денег. Поэтому неудивительно, что основная масса людей предпочитает картины, выполненные в традиционной манере, потому что качество такой работы им проще оценить. Например, самарские коллекционеры предпочитают художников-шестидесятников, так как работы многих из них уже хранятся в местных музеях и прошли экспертную оценку искусствоведов. Поэтому продажи случаются очень редко. Художников современных приобретают иностранные гости или москвичи».


Ural Vision Gallery, Екатеринбург

Ural Vision Gallery появилась в Екатеринбурге в 2012 году, ее основали бизнесмены Алла и Виктор Лощенко. В первый год галерея сотрудничала с Мариной Гисич, что позволило показать работы Евгения Юфита, Ольги Тобрелутс, Виталия Пушницкого и других известных авторов. Галерея довольно активно участвует в ярмарках — ездила на CosmoscowViennafair и Artefiera в Болонье, а также недавно расширилась и открыла филиал в Будапеште.

«За время своего существования UVG Art Gallery собрала вокруг себя круг коллекционеров и любителей современного искусства, поэтому продажи в галерее есть даже во время кризиса. В то же время галерея выполняет культурные задачи, так как многие современные художники Санкт-Петербурга и Москвы впервые были показаны в Екатеринбурге благодаря UVG Art Gallery», — говорит арт-директор галереи Марина Альвитр. Галерея привозила не только работы российских авторов, но и зарубежных художников: например, в 2013 году там проходила выставка Тони Крэгга.


«Свитер», Екатеринбург

Галерея уличного искусства «Свитер» появилась в Екатеринбурге два года назад. Основной целью ее основателей — Степана Тропина и Алины Рахматулиной — было создание комфортного пространства для стритартистов, где те могли бы работать круглый год в мастерских, показывать новые работы, слушать и читать лекции. Располагается галерея в историческом здании первой половины XIX века.

«Основная наша деятельность — культурно-просветительская. Но и продажами мы планируем заняться активно. Это же чудесно, когда работа обретает новый дом! На данный момент интерес к покупкам работ возникает у людей, очень тесно связанных с искусством, например у художника, который коллекционирует работы интересных ему авторов», — говорит Алина Рахматулина. Галерея сотрудничает с местными авторами, способствуя развитию искусства в регионе.


16th Line, Ростов-на-Дону

Первоначально 16th Line, расположенная на территории бывшей макаронной фабрики, задумывалась как выставочное пространство, объединенное с винотекой, однако галерею удалось открыть раньше — в 2009 году, а в 2014 году ресторан и винотека закрылись. 16th Line основал бизнесмен и коллекционер Евгений Самойлов. Сначала в ней выставляли собрания серьезных европейских галерей. В тот период 16th Line показывала в Ростове-на-Дону работы Сары Лукас, Джонатана Меезе, Зигмара Польке и других известных во всем мире авторов. Потом Елена Олейникова попросила управляющего директора галереи и арт-центра «Макаронка» Татьяну Проворову помочь отобрать в Ростове группу художников для «Культурного альянса» (фестиваль «Белые ночи в Перми»). С тех пор галерея занялась ростовскими художниками, стала возить их на международные ярмарки, сделала ряд персональных выставок, дала возможность работать в мастерских на «Макаронке».

«Кстати, там же на „Макаронке“ ребята уже сами организовали творческие мастерские „Турнички“ (организатор — Лейли Асланова). С Лейли мы сделали в 2014 году серьезный обзорный проект про ростовское современное искусство с 60-х годов ХХ века до наших дней. Проект был показан в музее PERMM», — рассказывает Татьяна Проворова.

Как и все галереи из нашего списка, 16th Line совмещает несколько задач: просвещение, развитие арт-рынка и поддержка местных художников. В 2015 году для некоммерческих проектов был создан Фонд развития современного искусства и культуры «Дон», а за два года до этого появилось некоммерческое выставочное пространство «Макаронка», что, по словам Проворовой, позволит галерее заняться более коммерческими проектами.


«Толк», Нижний Новгород

Первая галерея в Нижнем Новгороде, «Толк» появилась благодаря знакомству круга уличных художников (Андрей Оленев, команда «Той» и художественный коллектив Muddlehood) с бизнесменом Рустамом Коренченко, который был впечатлен их работами в городе. Особенность художников «Толка» в том, что они не только работают на улице, но и отлично чувствуют себя в галерейном пространстве: создают живописные работы, графику, шелкографии и инсталляции.

В галерее проходили выставки как местных авторов, так и художников из Москвы, Петербурга, из Израиля и Швейцарии; в Ночь музеев французский арт-коллектив представил 24-часовой перформанс по поэме Введенского. Кроме выставок в собственном пространстве, галерея стремится выставляться и на других площадках. В частности, в прошлом году в Москве в галерее «Нагорная» прошла большая групповая выставка «Нижегородские романтики», а холст «Грехи» команды «Той» со стенда галереи на прошлой Cosmoscow приобрел в свою коллекцию аукционист Christie’s Андреас Румблер.

В ближайшем будущем «Толк» планирует расширить спектр представляемых техник и работать с декоративно-прикладным практиками. Первой в этом направлении стала выставка керамики Софии Израель «Многоэтажный мат».

«В России галерея не может быть просто магазином картин, она принимает на себя еще и бремя культурного центра», — говорит арт-директор галереи Анна Нистратова. Поэтому в «Толке» проходили всевозможные кинопоказы, лекции, круглые столы, мастер-классы и концерты. Недавно галерея вынуждена была оставить выставочное пространство на бывшем пивоваренном заводе, однако продолжает работать без постоянного места.

Видео-интервью с художником Наталией Ворошиловой

25 июня состоялось открытие первой выставки в рамках фестиваля молодого искусства «Сегодня», проводимой Black Dog Gallery Красные Холмы. Сергей Алиханов записал видео-интервью с художником Наталией Ворошиловой (Новиковой).


Фоторепортаж с открытия выставки.

«Мотоциклисты» проданы

Продажа картин — дело почти такое же творческое, как и их написание. Каждый раз, продавая свои картины, я испытываю сложные чувства: от горечи расставания с собственным творением до радости от признания своего творчества, при чем признания не на словах, а подтвержденного деньгами.

Продажи бывают разные. Картину могут купить посетители галереи или арт-салона, и я никогда не узнаю, к кому попала моя картина, потому что сделку совершила не я, а менеджер галереи. Бывают продажи с выставки. Тогда я могу пообщаться вс потенциальным покупателем, узнать, какую картину он хочет, или почему он выбрал именно это картину. Особенно приятно в таких продажах осознание, что твою работу выбрали не из нескольких твоих же картин, а из картин многих художников, представленных ан выставке.

Особо можно выделить продажи картин, совершенные в мастерской художника. Тогда ты понимаешь, что покупатель пришел именно к тебе. Он нашел время, силы и желание приехать к тебе в мастерскую, пообщаться с тобой. Как не странно, для многих людей психологически очень сложно приехать в мастерскую к художнику и посмотреть его работы. Люди думают ,что такой визит обязывает к покупке и боятся, что работы им не понравятся, а покупать прийдется. Но это не так.

И вот недавно произошла совсем уж необычная покупка. Несколько моих работ были представлены в Art Lux Gallery. Картину «Мотоциклисты» из серии «Ритм города» приобрел Подарочный Фонд Президента Российской Федерации. По словам представителей галереи Art Lux Gallery картина была выбрана закупочной комиссией из большого числа представленных в галереи картин.

Наталия Новикова. Мотоциклисты. 2008 г.

В данный момент в галереи представлены несколько моих картин. Остальные работы можно увидеть или приобрести на моем сайте www.novikova-art.ru и в моей мастерской. Буду рада гостям!

Наталия Новикова, художник.

Мнимые величины

Некоторое время назад я нашла на сайте http://artread.ru/ статью Софии Гольдберг «Мнимые величины», в которой автор достаточно подробно излагает свое мнение о проблемах современного изобразительного искусства, о взаимосвязи художника, галериста и цены произведения, о влиянии арт-менеджмента на искусство вообще. Меня заинтересовала позиция автора, некоторые мысли мне показались близки, какие-то высказывания заставили по другому взгляуть ан ситуацию. Кроме того, меня зацепили пара комментариев к статье, в которых авторы спорят с Софией, не только бурно, но и аргументированно.

Вот отрывок из статьи Гольдберг. Полный текст можно прочитать на сайте artread.ru часть I и часть II.

Сегодня художник не способен существовать без галериста и куратора, а все вместе они немыслимы без маркетинга и прочих механизмов арт-менеджмента, которые давно превзошли самого художника. Из кого делать бренд — неважно, арт-рынку не нужна харизма.

Часть 1: Искусство в тени художника

Contemporary art больше не нуждается в том, что Сезанн именовал «своим собственным маленьким ощущением» — остались только рынок, бренд и тренд. Случилось это не вчера и не сегодня, но заполнить образовавшуюся на месте прежних представлений пустоту по-прежнему нечем, кроме стеба, концептуальных игр, кокетства с «актуальными» темами, политических заигрываний и эпатажа.

Семейный портрет для бюргера

Где следует искать причину — сказать сложно, но, по всей вероятности, без возникновения вторичного арт-рынка этого бы точно не произошло. До XVII века вторичный рынок произведений искусства, предполагающий их оборот, был немыслим. Хотя для Ренессанса заказ и не был редкостью, ни королям, ни аристократии не могло прийти в голову перепродать свой портрет или обменять его на храмовую фреску. В основном художники рисовали для дворцов и соборов, это искусство выполняло функцию сакрального и было попросту недвижимым для продажи или обмена. Неоткуда было взяться сравнительной стоимости продукта, а значит — и рынку.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев.

Читать далее

Гиганты галерейного бизнеса

Одна из наиболее ярких тенденций сегодняшнего рынка искусства — рост числа так называемых «мега-галерей», гигантов арт-бизнеса, стремящихся вывести свой бренд на глобальный уровень. Недавняя ярмарка современного искусства Art Basel Miami Beach (крупнейшее мероприятие подобного рода по ту сторону Атлантики) наглядно показала, кто занимает самые высокие ступени в иерархии рынка искусства. Среди тех, кому достались лучшие места, — Barbara Gladstone, David Zwirner, Gagosian Gallery, Pace и Hauser&Wirth.


«Реалии рынка требуют расширяться, заявлять о себе как можно громче, — говорит один из участников Art Basel, дилер Таддеуш Ропач (Thaddaeus Ropac). — Уже недостаточно иметь несколько филиалов в разных городах. Лучше, когда несколько точек в одном городе». В этом году Ропач открыл вторую по счету галерею в Зальцбурге; скоро он собирается обзавестись филиалом в Париже. Читать далее