Новый взгляд на электрические гирлянды

или как украсить дом к Новому году.

Близятся новогодние праздники: магазины уже наполнены подарками, по телевизору начинают показывать новогодние фильмы, голови людей постепенно заполняются вопросами «Где отметить Новый год?», «Что подарить друзьям и родственникам?», «Как украсить дом, квартиру, дачу?».

И я тут не исключение. У меня маленькие детки, поэтому живая елка с иголками или даже искусственная, но со стеклянными игрушками отменяется на пару-тройку лет. Но это не повод лишать себя и детей праздничного настроения и ощущения сказки.

christmas-lights-01

Электрические гирлянды, несмотря на прозаическое название, идеально подходят на роль творцов рождественской сказки и духа волшебства. Я собрала небольшую коллекцию фотографий, на которых представлены разные необычные варианты использования электрогирлянд.  В моем случае с детьми мне по душе варианты с развеской высоко на стене или на потолке: безопасно и красиво, как будто звезды на небе. Вы же, мои дорогие читатели, выбирайте вариант на ваш вкус, или вдохновляйтесь идеями и творите свою сказку. Читать далее

Разные образы детской комнаты

Французская компания Vibel создала удивительную галерею образов детской комнаты. Как дизайнеру мне ближе одни мотивы, как маме двухлетнего хулигана другие. Но в любом случае после просмотра сайта компании я почувствовала прилив сил и вдохновения для оформления комнаты моего сына. Надеюсь, и вам доставит неповторимое удовольствие путешествие по сказочным мирам Vibel.

Gipsy

На перекрестке цыганских и монгольских влияний родился образ комнаты Gipsy, который воплощает идею фургона на цветочном лугу! Обилие предметов, растительные мотивы, разнообразные фактуры и пестрые цвета соединяются, чтобы создавать романтичную и поэтическую атмосферу.

Постель дарит сладкий сон и напоминает цыганский фургончик, наполненный ароматом странствий и восточными мотивами.

Рабочий стол легко трансформируется то в студию юного художника, то в парихмахерский салон, то в место для серьезных занятий. А главное — все под рукой в ящиках с одной стороны и полках с другой.

В этой серии детской мебели Vibel предлагает широкий выбор удобных шкафов для одежды, этажерок для книг, витрин для маленьких сокровищ, привезенных из дальних странствий.


Читать далее

Aqua Creations. Светильники, навеянные морем

Aqua Creations — это студия дизайна, где художественный замысел воплощается в конкретных изделиях, эстетика которых органично сочетается с высокой функциональностью. Aqua Creations были созданы в 1994 году фотографом Алби Серфэти и дизайнером Аялой Серфэти, чтобы создавать предметы интерьера и светильники, руководствуясь творческим подходом.

Источником вдохновения для основателей израильского дизайн-бюро Aqua Creations Аялы и Алби Серфати стало море. Оно, так или иначе, присутствует во всех произведениях художников.

Все предметы Aqua Creations – ручной работы. Основные материалы – металл и натуральный шелк, создающий в интерьере ощущение тепла и уюта. Выбор оттенков шелка богат, как переливы моря. Читать далее

Вы не любите хай-тек? Вы просто мало о нем знаете!

Последнее время я все чаще и чаще слышу от разных людей высказывания вроде:
— «Ну что вы, зачем мне дома этот хай-тек!»
— «Кухня в стиле хай-тек, какой ужас! В ней же нельзя спокойно поесть!»
— «Что может нравится с хай-теке? Мы же с вами нормальные люди!»
Поскольку меня, как художника и дизайнера, интересуют все стили в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне интерьера, я не могла обойти своим вниманием стиль Хай-тек, и даже какое-то время назад написала пару небольших заметок: Эстетическое удовольствие хай-тека и Интерьер в стиле хай-тек.

Поэтому меня так удивил поток негативных отзывов об этом стиле. Я попыталась разобраться в причинах такого отношения к Хай-теку, и выяснила для себя несколько интересных моментов.
Во-первых, чаще всего, люди не были в интерьерах в стиле хай-тек (как это ни странно), а только слышали о них или видели картинки в журналах.
Во-вторых, у людей есть сложившиеся стереотипы, зачастую не имеющие ничего общего с реальным стилем.
И в-третьих, люди пытаются оценить качество стиля, примеряя его на себя и свое жилище, не отдавая себе отчета, что любой стиль требует определенного архитектурного материала. Невозможно качественно воссоздать, например, стиль Барокко в хрущевской двухкомнатной квартире (не в обиду таким квартирам будет сказано).

Вряд ли моя маленькая заметка заставит всех воспылать любовью к стилю Хай-тек, но я хотя бы постараюсь развеять некоторые предубеждения. Читать далее

Дизайнерские ткани, пропитанные молодостью

Барселонская компания Tres Tintas создает по-настоящему новые, оригинальные, художественные обои и ткани. Их отличие от прочих хорошо выражает слово «молодость», со свойственными ей свежестью, искренностью, динамикой. К тому же, умелым дизайном можно подчеркнуть экстравагантность интерьера, создать в доме неповторимую атмосферу собственного личного пространства, отражающего суть вас самих.

В Tres Tintas Barcelona дизайнеры сделали шаг вперед с помощью новой коллекции Wall-à-Porter. В этом году они не только представили новую эксклюзивную коллекцию обоев, но и дополнили ее новой коллекцией тканей. Коллекцией, которая позволяет комбинировать обои и ткани, чтобы создавать объединенные единой идеей интегрированные пространства. Wall-à-Porter предлагает широчайшую гамму комбинаций, рисунков и расцветок не только для оформления стен, но и ткани, которые также можно использовать для штор, декоративных подушек, мебельной обивки, чехлов и самых разнообразных предметов для дома с нескончаемыми возможностями для дизайна.

Творите свой дом вместе с Wall-à-Porter!


Читать далее

PALACE LIVING GOLD или керамическая плитка Versace

Группа компаний Ceramiche Gardenia Orchidea была основана в 1961 году, а через несколько лет стала ведущим производителем керамики, работающей более чем в 120 странах мира. Сейчас под руководством Angelo и Massimo Bonezzi и благодаря четкой стратегии позиционирования на рынке средне- и высококачественной продукции компания может похвастаться своим имиджем производителя, живущего в мире моды и дизайна.

Читать далее

Поп-арт у вас дома

Поп-арт – направление в изобразительном искусстве 1950–1960-х годов. Это реакция художников на современную им массовую культуру общества потребления. Название имеет две основные трактовки: сокращение от popular art (англ. популярное искусство) или звукоподражание (pop – хлопок, удар). Международную известность американскому поп-арту принесли такие художники, как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Энди Уорхол и др.

Поп-арт – бездуховный стиль, недаром его хрестоматийные образцы – работы Энди Уорхола – готовились с помощью тиражной техники. Эталонный прием Уорхола – бесконечное повторение одного и того же образа, будь это даже сцены катастроф, – заставляет аудиторию относиться к изображению безразлично, не испытывая эмоций.

Поп-арт – стиль яркий, вызывающий и часто провокационный. Для своего интерьера подобный стиль выбирают неординарные и творческие личности. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает – здесь смешиваются различные цвета и фактуры. Тем не менее и у поп-арта в дизайне есть свои правила и характерные черты: кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец.

Стены обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше забыть сразу. Хорошим решением может быть вариант, когда одна из стен все-таки остается светлой, еще две – контрастных ярких, не натуральных цветов, а четвертая – выполнена в фирменной уорхоловской технике многократно повторяющегося мелкого узора. Однако лучше всего яркие детали будут смотреться на светлом глянцевом фоне.

С чем вам еще прийдется смириться – так это дефицит мебели. То есть, конечно, типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и ярких цветов, пуфы и небольшие столики допустимы и даже приветствуются. Но вот шкафов быть не должно: хранить вещи прийдется в нишах, на подиумах или во встроенных шкафах.

В качестве декора можно использовать практически любое проявление современной поп-культуры. Рок-музыкант Мик Джаггер как-то заметил: «Если хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». Подумай о том, что популярно сейчас, и используй эти предметы в декоре, утрируя и изменяя их.

Изображения поп-идолов, героев комиксов, логотипы известных брендов – все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп-арт. Вполне допустимы дизайнерские решения ввиде вырезок из комиксов в пластиковых рамах ярких цветов.

Пластиковые фигурки китайского производства в таком интерьере легко заменяют скульптуру, а куски обоев с ярким поп-арт рисунком — живопись. Даже собственные фотографии желательно предварительно обработать в фотошопе, прежде чем повесить на стену.

Никто не станет отрицать, что эстетикой сегодняшнего дня, хотим мы ли мы этого или нет, является гламур. А глянец – синоним и обязательный атрибут гламура – теперь возвращается в наш дом в самом буквальном смысле. На такой волне стиль интерьера в духе поп-арт – наследие психоделических 60-х – переживает сейчас второе рождение.

Но даже если вы — яркая и неординарная личность, подумаете несколько раз, прежде чем оформить свой дом в силе Поп-арт. Скорее всего долно вы в таком интерьере находиться не сможете. Несмотря на всю свою привлекательность и яркость, данный стиль всеже лучше оставить для клубов, кафе и модных бутиков.

В статье использованы материалы с сайтов:
www.designstory.ru, sob.ru, www.sobesednik.ru, www.eremont.ru, www.salon.ru

Птичьи гобелены

Кто бы мог подумать, что можно изучать птиц по гобеленам. Тем не менее, такое возможно. Благодаря стараниям художника Анастасии Удовой у любителей птиц добавилось «наглядного материала». Как мазки краски, ложатся на ковер цветные штрихи нитей, создавая такие живые и теплые образы разных птиц.

Вот Краснохохлатая куропатка со смешным именем «Руруль» распушила свой хохолок, Желтая цапля высматривает лягушек, Сойка сплетничает с подружками, Длинноносый крохаль цинно проплывает по воде.

Анастасия Удова. Гобелен "Руруль. Краснохохлатая куропатка"

Анастасия Удова. Гобелен "Желтая цапля высматривает лягушек"

Анастасия Удова. Гобелен "Сойка. Лесной постовой"

Анастасия Удова. Гобелен "Длинонносый крохаль на воде"

По словам автора, она ткала свои гобелены по иллюстрациям из Атласа птиц. Но удивительно не это, а то, что иллюстрации были черно-белые, и лишь по текстовых описаниям можно было смутно представить, какого цвета та или иная птица.

На мой взгляд, птицы получились очаровательные, они прекрасно смотрятся как все вместе, так и по отдельности. Они дарят прекрасное настроение, и уже не важно, такого ли они цвета на самом деле.

Анастасия Удова. Гобелен "Зеленая сойка. Экзотика"

Анастасия Удова. Гобелен "Камышовка. Желтый гость"

Анастасия Удова. Гобелен "Камышовая амадина. Модница"

Кафе для лыжников

Испанская студия Stone Designs превратила бревенчатый домик на лыжной станции возле Теруэль, Испания, в кафе с помощью веревок и фетра.

Первоначальная идея заключалась в создании интерьера и экстерьера, что бы природа и домик существовали гармонично и взаимно дополняли друг друга. Учитывая то, что кафе будет работать только в зимнее время, т.е. Вокруг будет все время снег, первой мыслью было, что домик должен стать частью ландшафта.

Зимой, когда в горах лежит снег, пейзаж становится сочетанием черного и белого. Именно поэтому весь экстерьер кафе решили выполнить в черном цвете, чтобы создать контраст с белым снегом и при этом гармонично вписать домик в черно-белый пейзаж. Идею внешнего оформления довел до ума и воплотил в жизнь художник-график Пепа Прието, не первый раз работающий совместно с дизайн-студией Stone Designs.

Интерьер был окрашен в белый цвет, стремясь компенсировать недостаток солнечного света в пасмурные днии для создания уютного пространства, в котором можно укрыться во время самых суровых зимних дней. Так как форма помещения была очень явной и простой по форме, было решено использовать красную скалолазную веревку как элемент искажения пространства, что бы смягчить его линии, наполнить его движением и жизнью. Дизайнеры стремились использовать наименьшее количество элементов, и в конце концов, мебель стала средством для создания рельефа и уникального диалога.

Мебель выполнена из натуральной сосны с ребрами, выкрашенными в корпоративный зеленый цвет. Красная линия пронизывает все пространство, перетекает на скамьи и столы, контрастирует с зелеными торцами скамеек. Стальные основания скамеек отделаны теме же красными веревками, тем самым создается ощущение, что все элементы являются частью одного и того же ансамбля.

Для создания интимного освещения над каждым столом висит отдельный светильник. Они созданы специально для этого проекта и состоят из цилиндра ( поликарбонат), покрытого текстильной «плиткой», которые придают больший уют пространству.

Чтобы подчеркнуть горный характер кафе, специально разработали серию «трофеев», которые представляют собой оленьи рога. Однако, дизайн их выполнен таким образом, что они почти кажутся шуткой.

В статье использованы материалы с сайта www.dezeen.com.

Цветы, сотворенные гуашью

Сейчас все реже можно встретить картины, написанные гуашью. То ли потому, что техника сложная, то ли потому, что не стойкая к влаге, но художники все активнее используют сейчас акриловые краски. А ведь у картин, написанных гуашью есть свое неповторимое обаяние.

Анастасия Удова. Гортензия

Анастасия Удова пишет гуашью цветы. Ее произведения получаются свежими, легкими, искренними, ведь работать гуашью надо быстро. Гуашь, как и акварель, не терпит ошибок, не позволяет, в отличии от масляных красок, слоями переписывать неудавшиеся фрагменты. Читать далее