Новый проект «Портрет дерева»

Ура!

Даже на карантине и в период самоизоляции можно творить и создавать свои творческие проекты.

Готовы 10 картин для нового проекта «Портрет дерева». Проект на этом не закончен, если планы по его расширению. Но даже на этом этапе он смотрится цельно и позволяет мне поговорить с вами, мои дорогие друзья, на волнующие меня темы.

Увидеть картины и прочесть мое послание можно на странице Проекты. Портрет дерева.

 

Фото отчет с открытия выставки «Пленэр внутри»

29 сентября в Alpert gallery состоялось открытие выставки Наталии Ворошиловой «Пленэр внутри». Открыл выставку известный московский искусствовед и куратор выставки – Александр Шклярук.

https://www.facebook.com/vladimir.peysikov/videos/2181211852121961/?t=1

Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Пейсиков.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Крейнин.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Крейнин.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Галина Шерстнева.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Ирина Ворошилова.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Марина Морозова.
Выставка «Пленэр внутри». Фото Inga Azhgirey.

Выставка проходит в галерее Альперт до 14 октября по адресу: Москва, Красноказарменная ул., д. 3.

С днем художника!

Неожиданно и очень приятно меня поздравила подруга с днем художника. Она подарила мне стихи, написанные поэтом про мои картины. Как необычно, что один автор, откликается на творение другого и создет свое произведение, в чем-то очень созвучное и родное, а в чем-то уводящее в мысли нового творца.Размещаю здесь стизи, удалив только одно четверостишье (уж очень оно далеко от моего оптимистичного взгляда на мир).

Городишки, города, мегаполисы.
В них асфальтовые реки — на полосы,
Муравейники-дома, слиты стенами,
Расцарапывают небо антеннами.

Равнодушными глазами — в витринное,
Дом, работа, суета магазинная,
Добежать, успеть, запрыгнуть — и выскочить,
Для себя самих — лишь кто-то из тысячи.

Откликнитесь!

Этот зов — неслышим, вряд ли оглянутся,
Просто мимо пробегут — не останутся,
Лишь один вдруг шаг замедлит,
Доверчиво
Подставляя руки — летнему вечеру,
Что плеснётся синевой в мелких лужицах,
Или зимней сказке — что с ветром кружится
В фонарей лучах снежинками белыми,
Или осени, что в золоте — скверами.

Удержав в ладонях вроде бы мелкое,
Кистью краски тронет — нежно и медленно,
И проступит на холсте драгоценное:
Сердце города.
Прекрасное.
Цельное.

Города людские — шумные, жаркие.
Словно пальцами сплетаются — арками.
И хранят их красоту
Вековечную
Те, что их умеет —
Очеловечивать.

Страничка автора: https://ficbook.net/readfic/6243719…

Картина «Под зонтом»

Можно сказать, что эта картина родилась как продолжение серии «Ритм города». Очередная попытка переосмыслить связь человека и города, их духовное взаимодействие. Является ли город фоном для человека, или человек лишь мимолетное видение, чуть плотнее, чему дуновение ветра, чуть реальнее, чем солнечный зайчик?

Ворошилова Наталия. Картина "Под зонтом". 70х90 см, холст, масло, 2013 г.
Ворошилова Наталия. Картина «Под зонтом». 70х90 см, холст, масло, 2013 г.

 

Сам по себе сюжет картины довольно прост: девушка переходит проезжую часть, мимо проезжают автомобили, на улице идет дождь. Но техника письма: размытости и недосказанности, цветовые акценты, архитектура, решеная почти абстрактно, – все это расширяет смысловую часть картины, делает ее чем-то большим, чем простой городской пейзаж.

Картина «Золотые шары»

«Золотые шары» – это картина о Москве с ее бесконечным движением, не останавливающимся даже ночью, с ее большими проспектами, ночными фонарями, светом фар на мокром асфальте.

Ворошилова Наталия. Золотые шары. 50х60 см, холст, масло 2011 г.
Ворошилова Наталия. Золотые шары. 50х60 см, холст, масло 2011 г.

И в тоже время это ассоциация, воспоминание. Там давно-давно, в детстве, мы ездили к бабушке на дачу. По дороге от железнодорожной станции у забора росли золотые шары. Я и сейчас не знаю, как правильно называется это растение. Но тогда это было и не важно. Они были желтые, как солнце, казалось, что от них на улице становится теплее. Вслед за ними приходит осень.

Московские фонари с их теплым оранжеватым светом напоминают мне те детские золотые шары с их теплом и предчувствием осени.

Картина Наталии Новиковой «Гамбургский порт»

Реклама пива с грудастыми девицами и сказочными немецкими домиками сильно исказила мое представление о Германии. И отправляясь туда в отпуск, я искренне надеялась нечто подобное (я говорю о пейзажах, а не о девицах) запечатлеть на своих полотнах. Какого же было мое удивление, когда попав в Берлин, я ничего подобного не увидела. Город встретил меня вполне современной архитектурой и небольшими вкраплениями остатков «германской империи». Чувство, которое я испытала, было близко к разочарованию. И только остров музеев с его лужайками, фонтанами и Домским собором позволил мне написать несколько этюдов в Берлине.

В Гамбурге моей израненной душе стало несколько легче, творческие метания ослабил гамбургский порт – величественный и прекрасный. Скопление разнообразнейших судов и суденышек, от маленьких катеров до огромных лайнеров и шикарных парусных судов, на фоне старинных складов из потемневшего от времени и ветров кирпича радовали глаз и звали к холсту.

Наталия Новикова. Картина «Гамбургский порт». Х.,м., 30×40 см., 2007 г.

Сейчас бы я бросилась писать лайнеры на фоне современных стеклянных зданий, но в то время меня больше привлекали более камерные сюжеты. Поэтому на картине «Гамбургский порт» навсегда пришвартовалась стайка меленьких синих катеров.

Эпоха репродукций

Очень точное и актуальное послание Президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирины Александровны Антоновой:

«Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация — «Ребята, все кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отраженные прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это все не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились и не обсеяли. Читать далее «Эпоха репродукций»

Картина ждала своего покупателя 8 лет

Удивительное может случиться с нами в любой момент. Недавно мне позвонил мужчина и сказал, что хочет приобрести одну из моих картин. Речь шла о работе «Сказочная Майлахта». Человек расспрашивал, где написана эта работа и существует ли такая деревня на самом деле. Я подробно рассказала, что картина написана во время поездки в Национальный Кенозерский парк. Изображенная на картине деревня существует и писала я её с натуры, было очень жарко и много мошек. Мужчина сказал, что покупает картину.

Картина Наталии Новиковой "Сказочная Майлахта".
Картина Наталии Новиковой «Сказочная Майлахта».

И только после покупки я узнала, что он и его жена выросли в этой деревне, что он хотел подарить эту картину супруге на день рождения, что он переехал в Москву 8 лет назад и все эти годы мечтал о подобной картине.

Удивительно и несказанно приятно мне думать, что моя картина стала столь долгожданным «ребенком» в этой семье.

Проект «Пленэр внутри»

В новом разделе «Проекты» я начала постепенно выкладывать материалы по проекту «Пленэр внутри». Это необычное для меня построение работы – перформанс на этюдах. Свои впечатления, фото с места событий и результаты моих творческих экспериментов можно будет найти на этой странице.

Я меня ищите в городе!

гранд-проект

После выставки Гелия Коржева

Сегодня была в Третьяковской галерее н выставке Гелия Коржева. Спасибо, Стася Дёмина-Корнышев, за организацию. По залам нас провел Кирилл Светляков. Я не первый раз на его лекциях и уже начала задумываться, так ли талантливы художники, о которых он рассказывает, или это он сам настолько талантливый рассказчик.
Не стану писать искусствоведческий отчет, их уже достаточно. Расскажу свои впечатления и некоторые мысли, которые не удалось обсудить с Кириллом. К сожалению, по семейным обстоятельствам я вынуждена была уйти с лекции раньше.
Так вот. Огромный респект кураторам выставки, построившим совершенное новое пространство внутри залов музея. Те, кто был на выставке Серова, помнят этот огромный зал. Сейчас это сложный лабиринт со стенами, полами и местами даже новыми потолками. Картины живут в этой советской коммуналке и ведут беседы сами с собой и со зрителем.
Коржев
Сюда же можно добавить почти гениальное решение — светящаяся надпись ГЕЛИЙ, при чем она не на стене висит, а образует некую аркаду. Райский уголок для любителей сфотографироваться под девизом «я здесь был».
Кирилл затронул вопрос размещения красных картин на красных стенах. К своему удивлению хочу отметить что в моей ленте это уже 4 или 5 выставка с красными стенами за последние несколько месяцев. При чем выставки по искусству и дизайну были не только в России, но и за рубежом. Возможно это какой-то тренд. Могу лишь сказать, что в залах этот цвет смотрится очень хорошо, а также украшает новостную ленту 🙂 (может для этого и делали)
 
Мысль по поводу картины с Лениным и старцем. Вопрос слепоты, отсутствие глаз у Ленина… Картина написана в 1985 году. Коржев не видел его при жизни, светлый образ воспетый социализмом тоже начал стираться из памяти, что остается? Пятна на щеках Ленина, отсутствие глаз. Я вдруг поняла: это Ленин из Мавзолея. Это уже не человек, и даже не светлая память о нем, это мумия.
0010413_1 Ленин
 
Рассказывая о натюрмортах, Кирилл Светляков сказал, что Коржев в тот момент возвращался к ученичеству в поисках новых ориентиров. Что постановки, которые писал Гелий были из натюрмортного фонда любого художественного ВУЗа того времени. Я училась в институте в 1993-98 гг. и полностью это подтверждаю. Но мне еще вспомнилось, но в ноябре 2015 г. на одном выставкоме в Союзе художников России я видела картины молоденьких девушек, видимо, только после Суриковского. Там были почти такие же натюрморты, с теми же предметами и что особенно странно, в той же цветовой гамме, как будто их написал старый советский мастер лет 30-40 назад.
c23dda7dc3fc41e7b0d1994b25080214
 
Тюрлики. Они меня убили. Я понимаю, почему их писал художник, я чувствую всю его боль, боль человека, на глазах которого рушится весь его мир, все его идеалы. Именно поэтому я не могу их видеть, слишком сильно во мне сопереживание автору. Жаль, что свое посещение выставки я оборвала именно на них. Остался тяжелый осадок. Хотя выбегая из залов, я краем глаза заметила, что потом еще были другие образы, более светлые.
21801
 
Свое впечатление о выставках, которые я посещаю, я проверяю одним простым вопросом или ощущением: хочется ли мне после этого бежать в мастерскую и работать, появились ли у меня новые мысли и идеи? В случае с Корневым мой ответ «Да». Как минимум мне захотелось бросится писать цветы, чтобы закрыть чем-то простым и прекрасным осадок от Тюрликов. Остальные мысли пока в секрете…