Фото отчет с открытия выставки «Пленэр внутри»

29 сентября в Alpert gallery состоялось открытие выставки Наталии Ворошиловой «Пленэр внутри». Открыл выставку известный московский искусствовед и куратор выставки – Александр Шклярук.

https://www.facebook.com/vladimir.peysikov/videos/2181211852121961/?t=1

Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Пейсиков.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Крейнин.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Крейнин.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Галина Шерстнева.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Ирина Ворошилова.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Марина Морозова.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Inga Azhgirey.

Выставка проходит в галерее Альперт до 14 октября по адресу: Москва, Красноказарменная ул., д. 3.

Реклама

С днем художника!

Неожиданно и очень приятно меня поздравила подруга с днем художника. Она подарила мне стихи, написанные поэтом про мои картины. Как необычно, что один автор, откликается на творение другого и создет свое произведение, в чем-то очень созвучное и родное, а в чем-то уводящее в мысли нового творца.Размещаю здесь стизи, удалив только одно четверостишье (уж очень оно далеко от моего оптимистичного взгляда на мир).

Городишки, города, мегаполисы.
В них асфальтовые реки — на полосы,
Муравейники-дома, слиты стенами,
Расцарапывают небо антеннами.

Равнодушными глазами — в витринное,
Дом, работа, суета магазинная,
Добежать, успеть, запрыгнуть — и выскочить,
Для себя самих — лишь кто-то из тысячи.

Откликнитесь!

Этот зов — неслышим, вряд ли оглянутся,
Просто мимо пробегут — не останутся,
Лишь один вдруг шаг замедлит,
Доверчиво
Подставляя руки — летнему вечеру,
Что плеснётся синевой в мелких лужицах,
Или зимней сказке — что с ветром кружится
В фонарей лучах снежинками белыми,
Или осени, что в золоте — скверами.

Удержав в ладонях вроде бы мелкое,
Кистью краски тронет — нежно и медленно,
И проступит на холсте драгоценное:
Сердце города.
Прекрасное.
Цельное.

Города людские — шумные, жаркие.
Словно пальцами сплетаются — арками.
И хранят их красоту
Вековечную
Те, что их умеет —
Очеловечивать.

Страничка автора: https://ficbook.net/readfic/6243719…

Картина «Под зонтом»

Можно сказать, что эта картина родилась как продолжение серии «Ритм города». Очередная попытка переосмыслить связь человека и города, их духовное взаимодействие. Является ли город фоном для человека, или человек лишь мимолетное видение, чуть плотнее, чему дуновение ветра, чуть реальнее, чем солнечный зайчик?

Ворошилова Наталия. Картина "Под зонтом". 70х90 см, холст, масло, 2013 г.

Ворошилова Наталия. Картина «Под зонтом». 70х90 см, холст, масло, 2013 г.

 

Сам по себе сюжет картины довольно прост: девушка переходит проезжую часть, мимо проезжают автомобили, на улице идет дождь. Но техника письма: размытости и недосказанности, цветовые акценты, архитектура, решеная почти абстрактно, – все это расширяет смысловую часть картины, делает ее чем-то большим, чем простой городской пейзаж.

Картина «Золотые шары»

«Золотые шары» – это картина о Москве с ее бесконечным движением, не останавливающимся даже ночью, с ее большими проспектами, ночными фонарями, светом фар на мокром асфальте.

Ворошилова Наталия. Золотые шары. 50х60 см, холст, масло 2011 г.

Ворошилова Наталия. Золотые шары. 50х60 см, холст, масло 2011 г.

И в тоже время это ассоциация, воспоминание. Там давно-давно, в детстве, мы ездили к бабушке на дачу. По дороге от железнодорожной станции у забора росли золотые шары. Я и сейчас не знаю, как правильно называется это растение. Но тогда это было и не важно. Они были желтые, как солнце, казалось, что от них на улице становится теплее. Вслед за ними приходит осень.

Московские фонари с их теплым оранжеватым светом напоминают мне те детские золотые шары с их теплом и предчувствием осени.

Картина Наталии Новиковой «Гамбургский порт»

Реклама пива с грудастыми девицами и сказочными немецкими домиками сильно исказила мое представление о Германии. И отправляясь туда в отпуск, я искренне надеялась нечто подобное (я говорю о пейзажах, а не о девицах) запечатлеть на своих полотнах. Какого же было мое удивление, когда попав в Берлин, я ничего подобного не увидела. Город встретил меня вполне современной архитектурой и небольшими вкраплениями остатков «германской империи». Чувство, которое я испытала, было близко к разочарованию. И только остров музеев с его лужайками, фонтанами и Домским собором позволил мне написать несколько этюдов в Берлине.

В Гамбурге моей израненной душе стало несколько легче, творческие метания ослабил гамбургский порт – величественный и прекрасный. Скопление разнообразнейших судов и суденышек, от маленьких катеров до огромных лайнеров и шикарных парусных судов, на фоне старинных складов из потемневшего от времени и ветров кирпича радовали глаз и звали к холсту.

Наталия Новикова. Картина «Гамбургский порт». Х.,м., 30×40 см., 2007 г.

Сейчас бы я бросилась писать лайнеры на фоне современных стеклянных зданий, но в то время меня больше привлекали более камерные сюжеты. Поэтому на картине «Гамбургский порт» навсегда пришвартовалась стайка меленьких синих катеров.

Эпоха репродукций

Очень точное и актуальное послание Президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирины Александровны Антоновой:

«Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация — «Ребята, все кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отраженные прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это все не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились и не обсеяли. Читать далее

Картина ждала своего покупателя 8 лет

Удивительное может случиться с нами в любой момент. Недавно мне позвонил мужчина и сказал, что хочет приобрести одну из моих картин. Речь шла о работе «Сказочная Майлахта». Человек расспрашивал, где написана эта работа и существует ли такая деревня на самом деле. Я подробно рассказала, что картина написана во время поездки в Национальный Кенозерский парк. Изображенная на картине деревня существует и писала я её с натуры, было очень жарко и много мошек. Мужчина сказал, что покупает картину.

Картина Наталии Новиковой "Сказочная Майлахта".

Картина Наталии Новиковой «Сказочная Майлахта».

И только после покупки я узнала, что он и его жена выросли в этой деревне, что он хотел подарить эту картину супруге на день рождения, что он переехал в Москву 8 лет назад и все эти годы мечтал о подобной картине.

Удивительно и несказанно приятно мне думать, что моя картина стала столь долгожданным «ребенком» в этой семье.

Проект «Пленэр внутри»

В новом разделе «Проекты» я начала постепенно выкладывать материалы по проекту «Пленэр внутри». Это необычное для меня построение работы – перформанс на этюдах. Свои впечатления, фото с места событий и результаты моих творческих экспериментов можно будет найти на этой странице.

Я меня ищите в городе!

гранд-проект

После выставки Гелия Коржева

Сегодня была в Третьяковской галерее н выставке Гелия Коржева. Спасибо, Стася Дёмина-Корнышев, за организацию. По залам нас провел Кирилл Светляков. Я не первый раз на его лекциях и уже начала задумываться, так ли талантливы художники, о которых он рассказывает, или это он сам настолько талантливый рассказчик.
Не стану писать искусствоведческий отчет, их уже достаточно. Расскажу свои впечатления и некоторые мысли, которые не удалось обсудить с Кириллом. К сожалению, по семейным обстоятельствам я вынуждена была уйти с лекции раньше.
Так вот. Огромный респект кураторам выставки, построившим совершенное новое пространство внутри залов музея. Те, кто был на выставке Серова, помнят этот огромный зал. Сейчас это сложный лабиринт со стенами, полами и местами даже новыми потолками. Картины живут в этой советской коммуналке и ведут беседы сами с собой и со зрителем.
Коржев
Сюда же можно добавить почти гениальное решение — светящаяся надпись ГЕЛИЙ, при чем она не на стене висит, а образует некую аркаду. Райский уголок для любителей сфотографироваться под девизом «я здесь был».
Кирилл затронул вопрос размещения красных картин на красных стенах. К своему удивлению хочу отметить что в моей ленте это уже 4 или 5 выставка с красными стенами за последние несколько месяцев. При чем выставки по искусству и дизайну были не только в России, но и за рубежом. Возможно это какой-то тренд. Могу лишь сказать, что в залах этот цвет смотрится очень хорошо, а также украшает новостную ленту 🙂 (может для этого и делали)
 
Мысль по поводу картины с Лениным и старцем. Вопрос слепоты, отсутствие глаз у Ленина… Картина написана в 1985 году. Коржев не видел его при жизни, светлый образ воспетый социализмом тоже начал стираться из памяти, что остается? Пятна на щеках Ленина, отсутствие глаз. Я вдруг поняла: это Ленин из Мавзолея. Это уже не человек, и даже не светлая память о нем, это мумия.
0010413_1 Ленин
 
Рассказывая о натюрмортах, Кирилл Светляков сказал, что Коржев в тот момент возвращался к ученичеству в поисках новых ориентиров. Что постановки, которые писал Гелий были из натюрмортного фонда любого художественного ВУЗа того времени. Я училась в институте в 1993-98 гг. и полностью это подтверждаю. Но мне еще вспомнилось, но в ноябре 2015 г. на одном выставкоме в Союзе художников России я видела картины молоденьких девушек, видимо, только после Суриковского. Там были почти такие же натюрморты, с теми же предметами и что особенно странно, в той же цветовой гамме, как будто их написал старый советский мастер лет 30-40 назад.
c23dda7dc3fc41e7b0d1994b25080214
 
Тюрлики. Они меня убили. Я понимаю, почему их писал художник, я чувствую всю его боль, боль человека, на глазах которого рушится весь его мир, все его идеалы. Именно поэтому я не могу их видеть, слишком сильно во мне сопереживание автору. Жаль, что свое посещение выставки я оборвала именно на них. Остался тяжелый осадок. Хотя выбегая из залов, я краем глаза заметила, что потом еще были другие образы, более светлые.
21801
 
Свое впечатление о выставках, которые я посещаю, я проверяю одним простым вопросом или ощущением: хочется ли мне после этого бежать в мастерскую и работать, появились ли у меня новые мысли и идеи? В случае с Корневым мой ответ «Да». Как минимум мне захотелось бросится писать цветы, чтобы закрыть чем-то простым и прекрасным осадок от Тюрликов. Остальные мысли пока в секрете…

Как выживает современное искусство за пределами столиц

Статья 

В Государственном центре современного искусства в Москве открылась выставка номинантов на премию «Инновация», в фокусе которой, при отсутствии центральной номинации, оказались «Региональный проект» и «Новая генерация». Из пяти региональных проектов, выдвинутых в этом году на премию, четыре имеют прямое отношение к деятельности ГЦСИ. В связи с этим TANR решила вспомнить, кто поддерживает жизнь современного искусства вдали от двух главных центров художественной жизни — Москвы и Санкт-Петербурга. Оказалось, что большую роль в развитии местной сцены играют галереи. Как в 1990-е годы в столице, они нередко оказываются единственной городской площадкой, показывающей современное искусство, а заодно и образовательным центром, и часто единственным коммерческим пространством, призванным создать в городе или регионе рыночную ситуацию. Мы собрали семь самых заметных региональных галерей современного искусства.


Х.Л.А.М., Воронеж

Название первой в Воронеже галереи расшифровывается как «Художники, литераторы, артисты, музыканты» и отсылает к литературному кафе, существовавшему в начале ХХ века в Киеве. Воронежская галерея возникла в 2008 году. Ее создатель Алексей Горбунов интересовался современным искусством с 1970-х годов, но пространство удалось получить только в 2003-м, а сделать в нем галерею — лишь спустя пять лет. С 2009 по 2014 год, по его словам, случались редкие продажи, а цены варьировались от 20 до 1 тыс. у.е.; сейчас продажи прекратились совсем.

«При открытии галереи Х.Л.А.М. я прекрасно понимал, что работать придется на энтузиазме, экспонируемое искусство будет практически непродаваемым, а при общем консервативном повороте — тем более. Но отсутствие рыночной перспективы, конечно, не означает необходимость сворачивания. Я отдаю себе отчет в происходящем, и Х.Л.А.М. будет продолжать свою деятельность. Современное искусство, как известно, дает ощущение свободы», — комментирует Алексей Горбунов.

Галерея показывает как воронежских художников старшего поколения, самый известный из них — Сергей Горшков, так и более молодых художников. Например, на прошлогодней ярмарке Cosmoscow на стенде галереи были представлены лауреаты премии «Инновация» разных лет Арсений Жиляев и Илья Долгов.

«Наши художники признаны в столицах и за рубежом, но не в Воронеже. В Воронеже наших художников, за редким исключением, не приглашают выставляться в музеи или на других площадках, ни одного коллекционера здесь не появилось. Главной трудностью или, скорее, препятствием для развития современного искусства, на мой взгляд, является отнюдь не недостаток у кого-то там денег, и даже не консервативное художественное образование и неосведомленность, а простая человеческая пошлость. Повсюду доминирует самодовольное, величественное отношение к искусству. С этим ничего не поделаешь, так как пошлость, скорее всего, более жизненна, вульгарность — явление всемирное. Мне приходилось видеть в России очень мало людей, испытывающих личную и искреннюю потребность в новейшем искусстве. Причем — что очень важно — людей, которые не являются при этом ни художниками, ни дилерами, ни специальными обозревателями», — отмечает Горбунов.

Появление галереи Х.Л.А.М способствовало развитию искусства и художественных институций в Воронеже. Спустя год после ее открытия в городе прошла выставка «Дальше действовать будем мы!», организованная Воронежским центром современного искусства (ВЦСИ) — инициативой Ильи Долгова, Арсения Жиляева, Николая Алексеева и Ивана Горшкова, существующей до сих пор.


Red Gift, Краснодар

Галерея Red Gift была задумана как продолжение деятельности художественной группировки ЗИП по созданию в родном городе привычной культурной среды. До появления галереи в Краснодаре уже несколько лет активно работал некоммерческий культурный центр «Типография», выросший из Краснодарского института современного искусства (КИСИ), основанного художниками ЗИП в собственной мастерской в одном из цехов заброшенной типографии. «Типографию» в последние несколько лет поддерживали два мецената — Николай Мороз и Евгений Руденко. Целью создания Red Gift было формирование арт-рынка в регионе, то есть создание ситуации, когда люди, желающие приобрести искусство, знают, куда им можно обратиться.

Пока что в Red Gift прошло всего две выставки, ее создатели планируют показывать больше живописных работ, которые лучше покупают. Главная сложность, по словам участника ЗИП и одного из создателей Red Gift Эльдара Ганеева, состоит в привлечении в галерею не только молодых людей, которые и без того активно посещают «Типографию», но и «платежеспособных посетителей». По его мнению, коллекционерами могли бы стать «какие-то местные бизнесмены, которые вдруг полюбят или как-то придут к пониманию современного искусства».


«Виктория», Самара

Галерея «Виктория» была основана Леонидом Михельсоном в 2005 году, за четыре года до создания его же фонда «Виктория — искусство быть современным» (V-A-C). Галерея активно сотрудничает с местными авторами — в разное время в ее выставках участвовали родившиеся в Самаре Андрей Сяйлев, Света Шуваева, Владимир Логутов и Александр Веревкин. Кроме поддержки художников, галерея выполняет просветительские функции, там часто проходят привозные выставки из столичных музеев или из их собраний.

Арт-директор галереи Виолетта Вехаева так комментирует соотношение рыночной и просветительской задач галереи: «Пока для нас первична культуртрегерская функция. В галерее проходит много образовательных проектов. Надеемся, что эти проекты косвенно влияют на развитие рынка и помогут вырастить зрителя, способного не только воспринимать искусство, но и в дальнейшем его приобретать. В провинции с рынком современного искусства сложно. На современное искусство не только отсутствует спрос, но и адекватного предложения тоже нет. Образованные молодые люди ценят современное искусство, но не могут его себе позволить. Цена за работу самарского современного художника в несколько раз превышают средний ежемесячный доход. Для экспериментального искусства это очень дорого, и люди не решаются тратить на него много денег. Поэтому неудивительно, что основная масса людей предпочитает картины, выполненные в традиционной манере, потому что качество такой работы им проще оценить. Например, самарские коллекционеры предпочитают художников-шестидесятников, так как работы многих из них уже хранятся в местных музеях и прошли экспертную оценку искусствоведов. Поэтому продажи случаются очень редко. Художников современных приобретают иностранные гости или москвичи».


Ural Vision Gallery, Екатеринбург

Ural Vision Gallery появилась в Екатеринбурге в 2012 году, ее основали бизнесмены Алла и Виктор Лощенко. В первый год галерея сотрудничала с Мариной Гисич, что позволило показать работы Евгения Юфита, Ольги Тобрелутс, Виталия Пушницкого и других известных авторов. Галерея довольно активно участвует в ярмарках — ездила на CosmoscowViennafair и Artefiera в Болонье, а также недавно расширилась и открыла филиал в Будапеште.

«За время своего существования UVG Art Gallery собрала вокруг себя круг коллекционеров и любителей современного искусства, поэтому продажи в галерее есть даже во время кризиса. В то же время галерея выполняет культурные задачи, так как многие современные художники Санкт-Петербурга и Москвы впервые были показаны в Екатеринбурге благодаря UVG Art Gallery», — говорит арт-директор галереи Марина Альвитр. Галерея привозила не только работы российских авторов, но и зарубежных художников: например, в 2013 году там проходила выставка Тони Крэгга.


«Свитер», Екатеринбург

Галерея уличного искусства «Свитер» появилась в Екатеринбурге два года назад. Основной целью ее основателей — Степана Тропина и Алины Рахматулиной — было создание комфортного пространства для стритартистов, где те могли бы работать круглый год в мастерских, показывать новые работы, слушать и читать лекции. Располагается галерея в историческом здании первой половины XIX века.

«Основная наша деятельность — культурно-просветительская. Но и продажами мы планируем заняться активно. Это же чудесно, когда работа обретает новый дом! На данный момент интерес к покупкам работ возникает у людей, очень тесно связанных с искусством, например у художника, который коллекционирует работы интересных ему авторов», — говорит Алина Рахматулина. Галерея сотрудничает с местными авторами, способствуя развитию искусства в регионе.


16th Line, Ростов-на-Дону

Первоначально 16th Line, расположенная на территории бывшей макаронной фабрики, задумывалась как выставочное пространство, объединенное с винотекой, однако галерею удалось открыть раньше — в 2009 году, а в 2014 году ресторан и винотека закрылись. 16th Line основал бизнесмен и коллекционер Евгений Самойлов. Сначала в ней выставляли собрания серьезных европейских галерей. В тот период 16th Line показывала в Ростове-на-Дону работы Сары Лукас, Джонатана Меезе, Зигмара Польке и других известных во всем мире авторов. Потом Елена Олейникова попросила управляющего директора галереи и арт-центра «Макаронка» Татьяну Проворову помочь отобрать в Ростове группу художников для «Культурного альянса» (фестиваль «Белые ночи в Перми»). С тех пор галерея занялась ростовскими художниками, стала возить их на международные ярмарки, сделала ряд персональных выставок, дала возможность работать в мастерских на «Макаронке».

«Кстати, там же на „Макаронке“ ребята уже сами организовали творческие мастерские „Турнички“ (организатор — Лейли Асланова). С Лейли мы сделали в 2014 году серьезный обзорный проект про ростовское современное искусство с 60-х годов ХХ века до наших дней. Проект был показан в музее PERMM», — рассказывает Татьяна Проворова.

Как и все галереи из нашего списка, 16th Line совмещает несколько задач: просвещение, развитие арт-рынка и поддержка местных художников. В 2015 году для некоммерческих проектов был создан Фонд развития современного искусства и культуры «Дон», а за два года до этого появилось некоммерческое выставочное пространство «Макаронка», что, по словам Проворовой, позволит галерее заняться более коммерческими проектами.


«Толк», Нижний Новгород

Первая галерея в Нижнем Новгороде, «Толк» появилась благодаря знакомству круга уличных художников (Андрей Оленев, команда «Той» и художественный коллектив Muddlehood) с бизнесменом Рустамом Коренченко, который был впечатлен их работами в городе. Особенность художников «Толка» в том, что они не только работают на улице, но и отлично чувствуют себя в галерейном пространстве: создают живописные работы, графику, шелкографии и инсталляции.

В галерее проходили выставки как местных авторов, так и художников из Москвы, Петербурга, из Израиля и Швейцарии; в Ночь музеев французский арт-коллектив представил 24-часовой перформанс по поэме Введенского. Кроме выставок в собственном пространстве, галерея стремится выставляться и на других площадках. В частности, в прошлом году в Москве в галерее «Нагорная» прошла большая групповая выставка «Нижегородские романтики», а холст «Грехи» команды «Той» со стенда галереи на прошлой Cosmoscow приобрел в свою коллекцию аукционист Christie’s Андреас Румблер.

В ближайшем будущем «Толк» планирует расширить спектр представляемых техник и работать с декоративно-прикладным практиками. Первой в этом направлении стала выставка керамики Софии Израель «Многоэтажный мат».

«В России галерея не может быть просто магазином картин, она принимает на себя еще и бремя культурного центра», — говорит арт-директор галереи Анна Нистратова. Поэтому в «Толке» проходили всевозможные кинопоказы, лекции, круглые столы, мастер-классы и концерты. Недавно галерея вынуждена была оставить выставочное пространство на бывшем пивоваренном заводе, однако продолжает работать без постоянного места.