Фьюжн – стиль в интерьере для смелых и весёлых

На профессиональном языке сочетание нескольких традиций в одном дизайне интерьера называется фьюжн (от английского fusion – смешение, слияние).

Чем фьюжн отличается от эклектики? По мнению профессионалов, эклектика дает возможность насытить интерьер любыми предметами, но обезличит их, а фьюжн – стиль, который позволяет разместить в пространстве все что угодно и при этом создать между разномастными предметами и элементами гармоничные связи. Основное преимущество стиля фьюжн – в его непредсказуемости. Единственное условие – все элементы интерьера  должны соединиться в целое органичное жилое пространство.

Читать далее

Реклама

Умное кухонное хранение Альфреда Авербека

Одни дизайнеры стремятся освоить большие пространства и многоуровневые жилища состоятельных граждан, другие создают свои творения в помощь жителям маленьких квартир.

Альфред Авербек попытался решить проблему маленьких кухонь, хотя возможно он поставил себе иную задачу: компактное размещение кухонных принадлежностей в любом пространстве, будь то гостиная, кухня или офис.

Предложенный им ваиант решения задачи не идеален, но весьма интересен. На мой взгляд, из этой идеи вполне можно выделить рациональное зерно.

Разные образы детской комнаты

Французская компания Vibel создала удивительную галерею образов детской комнаты. Как дизайнеру мне ближе одни мотивы, как маме двухлетнего хулигана другие. Но в любом случае после просмотра сайта компании я почувствовала прилив сил и вдохновения для оформления комнаты моего сына. Надеюсь, и вам доставит неповторимое удовольствие путешествие по сказочным мирам Vibel.

Gipsy

На перекрестке цыганских и монгольских влияний родился образ комнаты Gipsy, который воплощает идею фургона на цветочном лугу! Обилие предметов, растительные мотивы, разнообразные фактуры и пестрые цвета соединяются, чтобы создавать романтичную и поэтическую атмосферу.

Постель дарит сладкий сон и напоминает цыганский фургончик, наполненный ароматом странствий и восточными мотивами.

Рабочий стол легко трансформируется то в студию юного художника, то в парихмахерский салон, то в место для серьезных занятий. А главное — все под рукой в ящиках с одной стороны и полках с другой.

В этой серии детской мебели Vibel предлагает широкий выбор удобных шкафов для одежды, этажерок для книг, витрин для маленьких сокровищ, привезенных из дальних странствий.


Читать далее

Aqua Creations. Светильники, навеянные морем

Aqua Creations — это студия дизайна, где художественный замысел воплощается в конкретных изделиях, эстетика которых органично сочетается с высокой функциональностью. Aqua Creations были созданы в 1994 году фотографом Алби Серфэти и дизайнером Аялой Серфэти, чтобы создавать предметы интерьера и светильники, руководствуясь творческим подходом.

Источником вдохновения для основателей израильского дизайн-бюро Aqua Creations Аялы и Алби Серфати стало море. Оно, так или иначе, присутствует во всех произведениях художников.

Все предметы Aqua Creations – ручной работы. Основные материалы – металл и натуральный шелк, создающий в интерьере ощущение тепла и уюта. Выбор оттенков шелка богат, как переливы моря. Читать далее

Вы не любите хай-тек? Вы просто мало о нем знаете!

Последнее время я все чаще и чаще слышу от разных людей высказывания вроде:
— «Ну что вы, зачем мне дома этот хай-тек!»
— «Кухня в стиле хай-тек, какой ужас! В ней же нельзя спокойно поесть!»
— «Что может нравится с хай-теке? Мы же с вами нормальные люди!»
Поскольку меня, как художника и дизайнера, интересуют все стили в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне интерьера, я не могла обойти своим вниманием стиль Хай-тек, и даже какое-то время назад написала пару небольших заметок: Эстетическое удовольствие хай-тека и Интерьер в стиле хай-тек.

Поэтому меня так удивил поток негативных отзывов об этом стиле. Я попыталась разобраться в причинах такого отношения к Хай-теку, и выяснила для себя несколько интересных моментов.
Во-первых, чаще всего, люди не были в интерьерах в стиле хай-тек (как это ни странно), а только слышали о них или видели картинки в журналах.
Во-вторых, у людей есть сложившиеся стереотипы, зачастую не имеющие ничего общего с реальным стилем.
И в-третьих, люди пытаются оценить качество стиля, примеряя его на себя и свое жилище, не отдавая себе отчета, что любой стиль требует определенного архитектурного материала. Невозможно качественно воссоздать, например, стиль Барокко в хрущевской двухкомнатной квартире (не в обиду таким квартирам будет сказано).

Вряд ли моя маленькая заметка заставит всех воспылать любовью к стилю Хай-тек, но я хотя бы постараюсь развеять некоторые предубеждения. Читать далее

Дизайнерские ткани, пропитанные молодостью

Барселонская компания Tres Tintas создает по-настоящему новые, оригинальные, художественные обои и ткани. Их отличие от прочих хорошо выражает слово «молодость», со свойственными ей свежестью, искренностью, динамикой. К тому же, умелым дизайном можно подчеркнуть экстравагантность интерьера, создать в доме неповторимую атмосферу собственного личного пространства, отражающего суть вас самих.

В Tres Tintas Barcelona дизайнеры сделали шаг вперед с помощью новой коллекции Wall-à-Porter. В этом году они не только представили новую эксклюзивную коллекцию обоев, но и дополнили ее новой коллекцией тканей. Коллекцией, которая позволяет комбинировать обои и ткани, чтобы создавать объединенные единой идеей интегрированные пространства. Wall-à-Porter предлагает широчайшую гамму комбинаций, рисунков и расцветок не только для оформления стен, но и ткани, которые также можно использовать для штор, декоративных подушек, мебельной обивки, чехлов и самых разнообразных предметов для дома с нескончаемыми возможностями для дизайна.

Творите свой дом вместе с Wall-à-Porter!


Читать далее

Поп-арт у вас дома

Поп-арт – направление в изобразительном искусстве 1950–1960-х годов. Это реакция художников на современную им массовую культуру общества потребления. Название имеет две основные трактовки: сокращение от popular art (англ. популярное искусство) или звукоподражание (pop – хлопок, удар). Международную известность американскому поп-арту принесли такие художники, как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Энди Уорхол и др.

Поп-арт – бездуховный стиль, недаром его хрестоматийные образцы – работы Энди Уорхола – готовились с помощью тиражной техники. Эталонный прием Уорхола – бесконечное повторение одного и того же образа, будь это даже сцены катастроф, – заставляет аудиторию относиться к изображению безразлично, не испытывая эмоций.

Поп-арт – стиль яркий, вызывающий и часто провокационный. Для своего интерьера подобный стиль выбирают неординарные и творческие личности. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает – здесь смешиваются различные цвета и фактуры. Тем не менее и у поп-арта в дизайне есть свои правила и характерные черты: кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец.

Стены обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше забыть сразу. Хорошим решением может быть вариант, когда одна из стен все-таки остается светлой, еще две – контрастных ярких, не натуральных цветов, а четвертая – выполнена в фирменной уорхоловской технике многократно повторяющегося мелкого узора. Однако лучше всего яркие детали будут смотреться на светлом глянцевом фоне.

С чем вам еще прийдется смириться – так это дефицит мебели. То есть, конечно, типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и ярких цветов, пуфы и небольшие столики допустимы и даже приветствуются. Но вот шкафов быть не должно: хранить вещи прийдется в нишах, на подиумах или во встроенных шкафах.

В качестве декора можно использовать практически любое проявление современной поп-культуры. Рок-музыкант Мик Джаггер как-то заметил: «Если хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». Подумай о том, что популярно сейчас, и используй эти предметы в декоре, утрируя и изменяя их.

Изображения поп-идолов, героев комиксов, логотипы известных брендов – все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп-арт. Вполне допустимы дизайнерские решения ввиде вырезок из комиксов в пластиковых рамах ярких цветов.

Пластиковые фигурки китайского производства в таком интерьере легко заменяют скульптуру, а куски обоев с ярким поп-арт рисунком — живопись. Даже собственные фотографии желательно предварительно обработать в фотошопе, прежде чем повесить на стену.

Никто не станет отрицать, что эстетикой сегодняшнего дня, хотим мы ли мы этого или нет, является гламур. А глянец – синоним и обязательный атрибут гламура – теперь возвращается в наш дом в самом буквальном смысле. На такой волне стиль интерьера в духе поп-арт – наследие психоделических 60-х – переживает сейчас второе рождение.

Но даже если вы — яркая и неординарная личность, подумаете несколько раз, прежде чем оформить свой дом в силе Поп-арт. Скорее всего долно вы в таком интерьере находиться не сможете. Несмотря на всю свою привлекательность и яркость, данный стиль всеже лучше оставить для клубов, кафе и модных бутиков.

В статье использованы материалы с сайтов:
www.designstory.ru, sob.ru, www.sobesednik.ru, www.eremont.ru, www.salon.ru

Стул как скульптурный элемент интерьера

Звучит несколько странно, но не все, что мы считаем ультрамодным придумано сегодня. Некоторые вещи родились в умах дизайнеров, а некоторые даже воплотились в жизнь, даже не вчера и не позавчера, а много лет назад.

В 1970 году Вернер Пантон создает свое знаменитое кресло Amoebe Highback. Изгибающиеся кривые спинки поднимаются над головой сидящего, создавая скульптурный балдахин. Таким образом Amoebe создает ощущение уюта и уединения даже в просторных помещениях.

Тем же Вернером Пантоном, но в 1958 году, разрабатывается для датского ресторана Cone Chair & Cone Stool. Это кресло базируется на классической геометрической фигуре — конусе, — и монтируется на поворотное основание из нержавеющей стали таким образом, что оно поворачивается. Полукруглый корпус кресла достаточно высок, чтобы создать форму спинки и подлокотников, что делает его чрезвычайно удобным местом для сидения. Конус Стул последовательно продолжает идею Конус Кресла. Он предлагает не только удобное дополнение к нему, но и благодаря своей скульптурной внешности, можно также использовать как самостоятельный предмет мебели.

Работа архитектора и теоретика Greg Lynn непосредственно связана с новыми инновациями и компьютерным дизайном. Ravioli Chair & Ottoman удобное место для повседневного использования. При конструировании Равиоли использовали компьютерное моделирование. Оно позволило расширить площадь плоской поверхности в литой трехмерной форме, сочетающей функции сиденья, спинки и подлокотников в единой форме. Равиоли оттоманка служит выразительным дополнением кресла. Поскольку контур оттоманки точно соответствует форме стула, они идеально сочетаются друг с другом, чтобы создать маленький пейзаж в интерьере, который может быть расширен в любом направлении с помощью дополнительных элементов.

Frank Gehry известен своими находками в области использования необычных материалов для создания мебели. В его Wiggle Side Chair & Side Chair ему удалось придать новый эстетический аспект такому повседневному материалу, как картон. Несмотря на внешнюю легкость конструкции, стулья «Легкие грани» необыкновенно надежны и архитектурно решены.

Квадрат кровати

Понятие «итальянская мебель» прочно вошло в наше сознание как признак хорошего качества и дизайнерского шика. Поэтому я не была «потрясена до глубины души», увидев работы компании Zanotta. Скорее я в очередной раз убедилась, что стильные вещи можно создавать минимальными средствами.

Особенно это заметно на примере кроватей. Дизайнеры Zanotta взял за основу квадрат, ограниченный набор цветов и фактур, и создали коллекцию кроватей, удивительно лаконичных по форме и цвету, но потрясающе органично вписывающихся в любой интерьер — от классики до хай-тека.

Трудно по картинке оценить эргономичность, удобство в использовании и прочие тактильные качества кроватей Zanotta. Но даже по небольшим фотографиям видно, что это не просто кровати, а произведения дизайнерского искусства, способные наполнить интерьер смыслом, связать элементы пространства и декора в единый цельный образ.

Люстра-пропеллер

Дизайнеры неустанно пытаются объединить что-то с чем-то. Иногда из этого получаются вполне «съедобные вещи», как в данном случае. Люстра объединилась с вентилятором по воле дизайнера Якова Кауфмана (Yaacov Kaufman) и родилось некое осветительно-вентилирующее чудо под названием Propeller.

Propeller_14Это удивительное деликатный дизайн удовлетворяет всем требованиям как к вентилятору, так и к люстре, одновременно придавая особое звучание любой комнате. Ткань обтягивает тонкий каркас из проволоки и создает легкую воздушную конструкцию для размещения источника света. Благодаря этой легкой конструкции и ее вращению свет получается очень мягкий и нежный. Число оборотов, и свет регулируются пультом дистанционного управления.

Propeller_03

Propeller_04

gb-Propeller-XL-02_01