Издание «Российское искусство 2011» вышло в свет

Долгожданное издание «Российское искусство 2011» вышло в свет в буквальном и переносном смыслах слова. Выход издания был намечен на апрель, но по ряду причин сроки были изменены. И вот наконец-то, мы — авторы, участвующие в каталоге, издатели, люди, интересующиеся современным российским искусством, дождались появления каталога «Российское искусство 2011».

В представленное публике издание вошли работы знаменитых российских художников, таких как Зураб Церетели, Сергей Присекин, Сергей Кузин, Никас Сафронов, Ефрем Зверьков, Альбина Акритас, Василий Нестеренко, Михаил Абакумов. Издание 2011 года приурочено к году России в Италии и Италии в России, в связи с этим в каталоге размещены работы ряда итальянских авторов. Новый выпуск «Российского Искусства» содержит также работы, посвященные теме семьи, материнства и детства. Целью данного выпуска является повышение общественной лояльности к институту семьи, создание позитивного образа многодетной семьи, популяризация ценности материнства. Издание выпускается на 2-х языках – русском и итальянском.

Приятно видеть свои картины в окружении стольких талантливых художников. Для данного каталога я отобрала 4 картины, написанные в разные годы. Самая ранняя из представленных работ — картина «Плещеево озеро». Пейзаж написан с натуры во время поездки на пленэр в Переславль-Залесский в 2004. Пейзаж наполнен воздухом, солнцем, водой, хорошим настроением.

Следующая по хронологии картина «Берлин. Музейный остров», 2007 год. Скорее ее надо было назвать этюд, ведь она написана в Берлине, с натуры, за каких-нибудь 2-3 часа. Пестрая толпа гуляющих в парке людей придают пейзажу некоторый флер фразцузскости.

В 2008 году была написана картина «Белорусский вокзал». Эта картина вошла в серию работ «Ритм города». Подробнее о серии в статье «Ритм города». Постер с этой картины украшал здание Белорусского вокзала во время выставки, посвященной 140-летию вокзала.

Завершает подборку картин работа, написанная в 2010 году, — «Триумфальная арка». В данном пейзаже удивительным образом переплелись идеи серии «Ритм города» и романтическое настроение картин французских импрессионистом.

Реклама

«Здесь Русью пахнет». Живопись Ольги Долгой

Постольку я сама художник, то в своем блоге я всегда с удовольствием пишу о художниках, чьи работы меня заинтересовали. Вот и сейчас не могу пройти мимо восхитительных картин Ольги Долгой.

Круг ее художественных интересов достаточно широк, это и пейзажи, и натюрморты и жанровые сцены на исторические и сказочные сюжеты. Но все ее работы объединяет удивительное чувство «русскости». Глядя на ее картины, понимаешь, что у России есть корни, что есть люди, которых интересует история своей страны, что эти люди не просто изучают эту историю, а искренне ее любят.

Пейзажи Ольги манят на прогулку, барышни в русских народных сарафанах настолько хороши, что хочется самой одеть сарафан и пройтись по улицам Москвы, ловя на себе удивленные взгляды прохожих.

Даже простые натюрморты обволакивают стариной (не музейной пылью, а ощущением старины, почти как путешествие во времени).

Ольга Долгая родилась в городе Стародубе Брянской области в 1974 г. Закончила художественное школа в Брянске (1994 г.)
С 1995 по 1999г.г. училась в Академии Живописи Ваяния и Зодчества в Москве.
В 1997, 2000, 2004 годах принимала участие в молодёжных выставках, выставлялась в РАЖВ.
В 2004 году закончила ОГУ в Орле, где приняла участие в выставке дипломных работ первых выпускников живописного отделения под руководством А.И. Курнакова. В 2005 году приняла участие во 2-м Всероссийском конкурсе молодых художников имени П.М. Третьякова.
Выставка «Времена года», организованная антикварно-художественной галереей «На Старомонетном.»
Выставка в Санкт Петербурге студентов и педагогов РАЖВиЗ.
Работы находятся в частных коллекциях, в музее и фонде РАЖВиЗ в Москве и в фонде ОГУ в г.Орле.
Работы опубликованы в журнале «Юный художник», в каталогах РАЖВиЗ, в каталогах молодёжных выставок и в каталоге 2-го всероссийского конкурса имени П.М. Третьякова, напечатаны в книгах и каталогах издательства «Белый город», г.Москва.

Выставка живописи в необычном пространстве

Современное арт-пространство способно проникнуть, казалось бы, в любые места большого города. Художники, стремясь охватить большую зрительскую аудиторию, готовы устраивать выставки в мегга-молах, офисных центрах, территориях заводов, школ, больниц и прочих, мягко говоря, не выставочных местах.

Проникнувшись этой современной тенденцией в сочетании с идеями передвижников (о передвижных выставках, способных путешествовать по России и нести культуру в самые отдаленные уголки страны), я с огромным удовольствием приняла приглашение  СК «АЛРОСА» провести выставку своих живописных произведений в их офисе. Предложение поступило после просмотра моей выставки в Музее Москвы, которая проходила с 16 мая по 15 июня 2011 года.

Для  выставки в страховой компании «АЛРОСА» я постаралась отобрать свои самые любимые и удачные произведения: пейзажи, натюрморты, этюды, привезенные из разных поездок по России и за рубежом.

Новикова Наталия "Сказочная Майлахта"
Новикова Наталия "Сказочная Майлахта". 50х60 см, х.м., 2000 г.

После развески картин в холлах двух этажей офисного здания я была приятно удивлена, насколько органично вписались живописные картины в, казалось бы, не располагающий для этого интерьер страховой компании. Нельзя сказать, что там домашняя обстановка. Нет, находясь там, ты понимаешь, что это офис. Но там настолько комфортно и уютно себя ощущаешь, что картины воспринимаются естественной составляющей интерьера. Происходит это то ли за счет дизайна интерьера, выполненного в теплых тонах с вкраплениями декоративных композиций в виде альпийски горок и подвесных садов на окнах, то ли за счет грамотно выполненного освещения, сочетающего большой верхний свет и точечный свет для картин в виде небольших, но изящных, светильников — бра.

В любом случае у меня как у  автора картин осталось очень приятное впечатление от экспозиции. Поэтому искренне приглашаю всех желающих посетить данную выставку, которая продлится месяц (а может быть и дольше).

Адрес СК «АЛРОСА»: г.Москва, Мукомольный проезд,  д.2,  стр.1. Схема проезда на сайте компании www.ic-alrosa.ru.

Фотоотчет о закрытии Russian Art Week

22 мая состоялось торжественное закрытие Международной выставки-конкурса современного искусства “RUSSIAN ART WEEK”  в знаменитом Центре Современного искусства «МАР’С», расположенном в историческом центре Москвы (Пушкарёв переулок, д.5, ст. метро «Сухаревская», «Трубная», «Цветной бульвар»).

Ны закрытии вручались Дипломы победителям во всех номинациях в конкурса Живописи, Графики, Декоративного искусства,Фотографии и Скульптуры. Также вручались Дипломы участникам.

Я тоже получила диплом участника за выставленную картину «Мокрый город».

Фотоотчет об открытии персональной выставки Наталии Новиковой

Сегодня, 19 мая в 17.00 в Музее Москвы открылась персональная выставка Наталии Новиковой «Чувствуя душой…». На открытии Наталии был вручен Сертификат виртуального художественного салона Art-Salon.ru на право открытия персонального зала в виртуальном салоне как призеру международного интернет-конкурса «Времена года 2011».
Наталия Новикова подарила Музею Москвы в знак признательности и любви картину «Белорусский вокзал».
Теплые слова в адрес Наталии Новиковой и ее картин говорили представители Музея Москвы, журналисты, художники, друзья и родственники.
Для тех, кто не смог побывать на открытии, дополнительно сообщаем, что выставка продлится около месяца.

Время работы Музея:
понедельник — выходной
вторник — 10.00 — 18.00
среда — 11.00 — 21.00
четверг — 10.00 — 18.00
пятница — 11.00 — 19.00
суббота — 11.00 — 18.00
воскресенье — 11.00 — 18.00
Цена входного билета в музей Москвы — 30 рублей.

Адрес: Зубовский бульвар, д. 2, комплекс «Провиантские магазины», вход со стороны Остоженки.

Вы не любите хай-тек? Вы просто мало о нем знаете!

Последнее время я все чаще и чаще слышу от разных людей высказывания вроде:
— «Ну что вы, зачем мне дома этот хай-тек!»
— «Кухня в стиле хай-тек, какой ужас! В ней же нельзя спокойно поесть!»
— «Что может нравится с хай-теке? Мы же с вами нормальные люди!»
Поскольку меня, как художника и дизайнера, интересуют все стили в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне интерьера, я не могла обойти своим вниманием стиль Хай-тек, и даже какое-то время назад написала пару небольших заметок: Эстетическое удовольствие хай-тека и Интерьер в стиле хай-тек.

Поэтому меня так удивил поток негативных отзывов об этом стиле. Я попыталась разобраться в причинах такого отношения к Хай-теку, и выяснила для себя несколько интересных моментов.
Во-первых, чаще всего, люди не были в интерьерах в стиле хай-тек (как это ни странно), а только слышали о них или видели картинки в журналах.
Во-вторых, у людей есть сложившиеся стереотипы, зачастую не имеющие ничего общего с реальным стилем.
И в-третьих, люди пытаются оценить качество стиля, примеряя его на себя и свое жилище, не отдавая себе отчета, что любой стиль требует определенного архитектурного материала. Невозможно качественно воссоздать, например, стиль Барокко в хрущевской двухкомнатной квартире (не в обиду таким квартирам будет сказано).

Вряд ли моя маленькая заметка заставит всех воспылать любовью к стилю Хай-тек, но я хотя бы постараюсь развеять некоторые предубеждения. Читать далее «Вы не любите хай-тек? Вы просто мало о нем знаете!»

Традиции русского пейзажа /2 часть/

8 января 2011 года в Центральном доме художника в залах 14 и 14а состоялось открытие выставки «Традиции русского пейзажа». На открытии было сказано много теплых слов в адрес организаторов выставки — издательства «Наш ИЗОГРАФ» и художников, принявших участие в выставке. Все учатники были награждены памятными дипломами.

К 150-летию со дня рождения Исаака Ильича Левитана издательство «Наш ИЗОГРАФ» выпустило новый каталог живописи современных российских художников — «Традиции русского пейзажа». На выставке представлены художники, участвующие в каталоге и считающие себя продолжателями русской пейзажной школы живописи.

Мои работы (Наталия Новикова – художник), вошедшие в каталог «Наш ИЗОГРАФ», посвященный юбилею Левитана, также представлены на выставке.

Дамы в голубом Роберта Низамова

Борисов-Мусатов, Дега, русалки — странный ассоциативный ряд возник у меня при виде трех женских портретов Роберта Низамова. Они удивительно разные, но в них есть что-то общее, может настроение, а может влюбленность автора в своих Галатей.

Кроме композиции, цвета и света огромное значение, на мой взгляд, в этих работах имеет фактура. В отличии от гиперреализма, художник не стремится передать гладкость кожи простым «разглаживанием» мазков краски. Его мазки очевидны и честны. Но их импрессионистическая пульсация создает гораздо более живой эффект. Холодные оттенки красок невероятным образом подчеркивают тепло женского тела, его незащищенность.

Вот что пишет Роберт о современной живописи:
«Настоящая Живопись пропала из нашей жизни. Её практически нет ни в официальных выставочных залах, ни в галереях современного искусства. Талантливые, творческие современные художники перестали заниматься Живописью. Одни художники работают на салон, создавая картины на потребу публике. Другие, в области концептуального искусства, вообще отказываются от Живописи. В галереях «современного» искусства ей вообще отказывают в самостоятельности, отводя роль лишь в качестве второстепенной иллюстрации к «креативной актуальной концепции». Но Настоящая Живопись не должна становиться заложницей ни «художественного рынка», ни новомодных веяний. Она, как и подлинная музыка должна рождаться не на потребу, не на заказ, но потому что не может не родится.»

Традиции русского пейзажа

К 150-летию со дня рождения Исаака Ильича Левитана издательство «Наш ИЗОГРАФ» проводит выставку «Традиции русского пейзажа». На выставке будут представлены современные российские художники, считающие себя, так или иначе, продолжателями русской пейзажной школы живописи.

С 28 декабря по 10 января 2011 года в Центральном доме художника в залах 14 и 14а можно будет увидеть картины, этюды, графические работы посвященные русской природе, ее красоте и душевной ранимости.

Мои работы (Наталия Новикова — художник), вошедшие в каталог «Наш ИЗОГРАФ», посвященный юбилею Левитана, также будут представлены на этой выставке. Надеюсь просмотр картин в эти новогодние праздничные дни доставит вам большое удовольствие и добавит хорошего настроения.

Адрес выставки:
Центральный дом художника
Адрес: город Москва, Крымский Вал, 10
Проезд: Ст. м. «Октябрьская», «Парк культуры», тролл. «Б», 10, остановка «Центральный парк культуры и отдыха»
www.cha.ru

Кустодиевские красавицы с грузинским колоритом

Если соединяется, казалось бы, невозможное, если у барышни с картины Кустодиева появляется пикантная горбинка на носу и кавказский акцент, значит перед вами картины прекрасного грузинского художника Ладо Тевторадзе. Удивительно добрые светлые люди живут на его холстах, мир их пропитан солнцем и юмором. И в этом свете даже подвыпивший муженек кажется милее и симпатичнее.

Поскольку я сама по натуре страшный оптимист, я не смогла пройти мимо работ Ладо, а налюбовавшись, решила и вас с ними познакомить.