Новые картины из серии «Отражения»

На сайт добавлены новые картины из серии «Отражения». Они получились очень разными и по композиции, и по настроению, хоть и написаны в одном и том же году.

Картина «Отражение. Прошлое и будущее» использует архитектурные объекты в районе Белорусского вокзала: новостройка на Лесной улице и старая церковь. Это диалог двух эпох, разделенных такой зыбкой и прозрачной, но совершенно не дающей возможности проникнуть, стеной.

Картина «Отражение. Чайка Плаза» обращается к архитектурным элементам дома на Новослободской улице. Несмотря на то, что многие современные архитекторы и дизайнеры недовольны данным строением и предлагают его чуть ли не снести, на картине оно смотрится эффектно.

Две работы посвящены сталинской высотке на Баррикадной. Отсылают зрителя к революционным образам с помощью бордово-красного фона, подсвечивающего всю картину, звезд, проглядывающих в архитектурном декоре.

Картины размещены в разделе «Картины». Их можно приобрести.

Реклама

Проданы три картины

Проданы три картины, если точнее этюды разных лет. Покупателей не знаю, но надеюсь они выбрали эти картины по любви. Спасибо, Арт-галерея Дача, за сотрудничество. Удачи вам и процветания!


Арт-галерея Дача проводит воскресные аукционы. Приглашаю всех желающих, там интересно.
Адрес: Московская обл. Одинцовский район. деревня Жуковка, дом 70
тел: +7(495)635-28-67
Илья Вавилов +79166715754
e-mail: art@gallery-dacha.ru

Победа в конкурсе

Итоги конкурса «К 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского»

Поздравляем лауреатов конкурса, посвященного морским пейзажам и творчеству Ивана Айвазовского!

Лауреаты в номинации «Изобразительное искусство»:

  1. Александр Галустов  (Россия, Москва) – 29 голосов;
  2. Мартин  Ашхатоев  (Грузия, Тбилиси) – 13 голосов;
    Наталия Новикова (Россия, Москва) – 13 голосов;
  1. Валерий Маковой (Латвия, Рига) –  10 голосов;
    Сергей Дорофеев (Россия, Москва) — 10 голосов;
    Сергей Кольба (Украина, Кременчуг) – 10 голосов.

 

Все лауреаты конкурса награждаются почетными дипломами Международной ассоциации VATIKAM.

Работы троих участников,  за которые было отдано больше всего голосов,  будут находиться в виде баннера в верхней части главной страницы портала VATIKAM в течение 1 месяца (с 1 мая по 31 мая 2017 года).

Администрация проекта VATIKAM.

Мои картины на морскую тему заняли второе место. И это очень неожиданно и приятно, ведь я никогда не считала себя маринистом. На конкурс были представлены четыре картины из Прибалтийского цикла и две работы для Музея боевой славы в Коломне.

Наталия Новикова. Картина «Чайки», х.м., 60х70 см, 2015 г.

Наталия Новикова. Картина «Прогулка», х.м., 60х70 см, 2015 г.

Наталия Новикова. Картина «На Рижском взморье», х.м., 60х70 см, 2015

Наталия Новикова. Картина «Мечтатель», х.м., 60х70 см, 2015

Картина ждала своего покупателя 8 лет

Удивительное может случиться с нами в любой момент. Недавно мне позвонил мужчина и сказал, что хочет приобрести одну из моих картин. Речь шла о работе «Сказочная Майлахта». Человек расспрашивал, где написана эта работа и существует ли такая деревня на самом деле. Я подробно рассказала, что картина написана во время поездки в Национальный Кенозерский парк. Изображенная на картине деревня существует и писала я её с натуры, было очень жарко и много мошек. Мужчина сказал, что покупает картину.

Картина Наталии Новиковой "Сказочная Майлахта".

Картина Наталии Новиковой «Сказочная Майлахта».

И только после покупки я узнала, что он и его жена выросли в этой деревне, что он хотел подарить эту картину супруге на день рождения, что он переехал в Москву 8 лет назад и все эти годы мечтал о подобной картине.

Удивительно и несказанно приятно мне думать, что моя картина стала столь долгожданным «ребенком» в этой семье.

Акварель хорошо продаётся!

Акварель хорошо продаётся. Я это вдруг для себя поняла. За это лето уже четвертый покупатель. И что интересно, все – милые дамы. Мужчины выбирают, видимо что-то более тяжеловесное, брутальное. А легкая воздушная акварель как раз для слабого пола.

Вот и Алла приобрела две акварельные работы себе и в подарок. И это очень приятно. В добрый путь, мои милые картины.

Алла

Лук
Зимушка

Графика в интерьере

Совсем недавно я решила достать из своих «запасников» графические работы, в основном акварель и гуашь. И вот уже первый покупатель. Прекрасный архитектор и дизайнер интерьеров Ксения Бобрикова включила мои картины в свои проекты.

Осенний этюд написан был на пленэре в Новоиерусалимском монастыре.

13275562_517161371796798_58274881_o Новоеурусалим-6

Также Ксения использовала три абстрактные работы из серии «Времена года».

13262437_517164401796495_1383558514_o 13262223_517164411796494_1780435433_o абстракция-13 абстракция-3 абстракция-2

Сотрудничество с дизайнерами продолжается и дарит мне новые впечатления!

Картина Анастасии Удовой «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека.»

В названии этой картины прочитывается строчка известного стихотворения Александра Блока. В детстве мне казалось, что оно написано про мой город Химки. Я даже представляла себе всегда одну и ту же «Аптеку», расположенную на первом этаже жилого дома по улице Бурденко.

В городе сменяются времена года, но эту «ночь» и эту «аптеку» я всегда представляла себе зимой. Зима смотрит на меня через окно. Я представляю себе ночных мотыльков, которые проходят свободно сквозь раму окна туда и обратно.

Картина Анастасии Удовой «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека.». 70х50, х.м., 2004 г.

На улице холодно, зимний мороз, а в комнатах душно и можно обжечься об лампу. Вот крылья моих вымышленных мотыльков и кочуют из комнаты на улицу и снова в тепло, обратно.

Эта картина — зимняя сказка про окно, про ночь, про мотыльков и про «Аптеку».
www.udova-art.ru

МИФЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Сергей Заграевский,
академик, профессор, заслуженный работник культуры России

МИФЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Москва, 2015 г.
С.В. Заграевский (с) 2015

Миф первый: искусство умерло.
В России этот миф получил распространение в конце ХХ века. Логика его появления понятна: в это время страна глобально изменилась, и люди ждали коренных перемен и в искусстве (например, таких, какие в начале этого столетия были порождены Первой мировой войной и чередой революций). Но этого не произошло. Публика открыла для себя несколько художественных течений, запретных в годы «застоя», десяток-другой новых имен художников, несколько новых галерей и музеев, и этим перемены ограничились. Многих деятелей и ценителей искусства это разочаровало, и о пошла речь о том, что искусство вообще умерло, раз неспособно реагировать на глобальные социальные перемены.

Но Запад это прошел после Второй мировой войны, когда ожидания были столь же велики, а результат так же разочаровал многих (достаточно вспомнить эссе Ролана Барта «Смерть автора»). Но при этом сейчас по всему миру многие тысячи профессионалов и многие миллионы любителей занимаются искусством, так о какой его смерти может идти речь?

В том, что в искусстве уже около века (считая от «квадратов» Казимира Малевича и первых экспериментов Марселя Дюшана с бытовыми предметами) не появляется ничего принципиально нового, нет ничего удивительного, а тем более рокового. Сколько столетий не появлялось ничего принципиально нового во времена готики или барокко? «Служенье муз не терпит суеты», искусство никуда не торопится, и уж тем более оно не обязано реагировать на все социальные потрясения.

Марсель Душан.

Марсель Душан. «Фонтан»

Читать далее