Картина продана коллекционеру из США

Картина «Отражение. Нормандия» продана с помощью интернет-галереи Saatchi Art американскому коллекционеру. Мне, как автору, безумно приятно, что на таком огромном международном сайте коллекционера заинтересовала именно моя картина.

Не буду сейчас вспоминать, чего мне стоило оформить вывоз картины зарубеж. Хотя очень хочется сказать огромное спасибо курьеру компании UPS Эдуарду за его терпение, понимание и помощь. Вот одна из его реплик:«Не волнуйтесь, с первого раза за границу никто не оправлял».

Зато теперь у меня есть опыт работы иностранными интернет-галереями, а также понимание, насколько по-разному устроен наш арт-рынок и их. Пару месяцев назад российская интернет-галерея Art-ICON продала мою картину «Отражение. Снегири». Обе картины входили в одну серию работ «Отражения», однако цена продажи в России и в США отличается в 3 раза.

В такой ситуации, несмотря на весь свой патриотизм, хочется активнее продаваться за рубежом. Но остается надежда, что мои картины и на Родине будут востребованы.

Otr-Normandia

Картина Наталии Новиковой «Отражение. Нормандия». Х.м., 80х60, 2003 г.

ааиап

мваиврь

Смысл коллекционирования (проблема «голого короля»)

Сталкиваясь с вопросом приобретения произведений современного искусства, у покупателя сразу возникает проблема: адекватна ли цена уровню художественного мастерства. В этом вопросе, в первую очередь, потребитель руководствуется собственным вкусом. Кто-то действует по принципу «чем дешевле, тем лучше» и устремляет свои стопы на всевозможные ярмарки и набережные, где за сто долларов можно приобрести новоиспеченных айвазовских и шишкиных. А что делать, если художественные пристрастия не совсем надежны и рискуешь украсить интерьер дома или офиса произведениями, вызывающими ироническую улыбку знатоков и тонких ценителей искусства?

Иные начинающие коллекционеры ориентируются на имена, многократно повторяемые в рекламе, но и тут, увы, их поджидают неприятные сюрпризы: для некоторых художников пиар — лишь способ скрыть свою творческую несостоятельность. Есть еще один вариант добиться объективности в непростой художественной ситуации: обратиться к книге «Единый рейтинг современных художников и мастеров ХVIII—XX веков», но и она не для всех является панацеей.

Доверяя составление художественной коллекции навязчивым галеристам и искусствоведам, тоже можно попасть впросак, если они низкопрофессиональны и малокомпетентны или ангажируют «своих» протеже: земляков, друзей, знакомых и т.д. Согласитесь, что не все врачи — целители, есть и такие, которые уныло отсиживают положенное время в районных поликлиниках, с ненавистью глядя на надоедливых больных. То же и в среде галеристов. За консультациями следует обращаться к авторитетным специалистам, коих в Москве, к счастью, немало. И тогда ваша коллекция принесет немалые дивиденды уже в самом неотдаленном будущем. Одно дело покупать антикварные произведения искусства, стоящие, подчас, целое состояние, рискуя выложить его за подделку. Другое дело приобрести картины или скульптуры современных художников за умеренную цену, а через некоторое время узнать, что эти произведения признаны шедеврами, и их реальная стоимость поднимается в десятки и сотни раз, как происходит со Зверевым, Яковлевым, Бритовым, Юкиным. Со временем истинные ценности только дорожают.

Если вы решили обойтись без квалифицированного консультанта, тут вас и поджидает извечный вопрос: как отличить низкопробного художника от истинного живописца и в чьи произведения стоит вкладывать деньги на сегодняшнем арт-рынке? Перед нами не стоит задача называть имена наиболее интересных отечественных художников, тут многое зависит от вкусов и потребностей коллекционеров. Кого-то привлекает камерная кабинетная живопись, другому ближе монументальные исторические полотна. Любой из жанров современного искусства может быть представлен достойными именами.

Широкий резонанс и мощную поддержку в прессе на сегодняшний день получает актуальное искусство. Вышедшее в годы перестройки из подполья, оно уже двадцать лет иронизирует и мочалит социализм с его символикой, вождями и коммуналками. Это, конечно, остроумно и забавно, но высоким искусством явления доморощенного концептуализма назвать нельзя. Оно всего лишь грань общемирового космополитического художественного процесса, как правило, малогуманного… Здесь мы не говорим об истинных новаторах, перевернувших представление о современном искусстве. За сочинением же второразрядных объектов и инсталляций легко скрыть слабую художественную подготовку и даже простое неумение рисовать, что, в первую очередь, отличает художника от представителя других профессий. К примеру, писателя, не умеющего писать, никто покупать не будет. Скорее метафорой современного искусства, чем реальным случаем, является феномен Акашина в Поляковском «Козленке в молоке». В области современного изобразительного творчества это явление распространенное и нормальное. Глядя на некоторых известных «художников», хочется воскликнуть: «А король-то голый!»

Поразительнее всего, насколько отзывчивы на акции подобных «актуальщиков» средства массовой информации. Если кто-то где-то в качестве объекта искусства выставляет использованные гигиенические прокладки или нечто покруче, то обязательно это событие осветит телеканал «Культура» и прочие теле- и радиокомпании. С другой стороны, за пределами обзоров СМИ остаются выставки и арт-проекты, действительно достойные внимания.

Наталия Новикова

В последнее время набирает силу тенденция укрепления российского самосознания, патриотизма, реабилитации великорусской истории и правившей династии. И как следствие, обращение к российской школе живописи — уникальному явлению в мировой художественной культуре, синтезирующему академические традиции, многослойную лессировочную технику старых мастеров и восхищение русской культурой.

В связи с этим сложная ситуация складывается в области пейзажной живописи. Потакая вкусам коллекционеров, чье художественное восприятие сложилось на «классических» образцах Шишкина, Саврасова и Поленова из «Родной речи», плеяда мастеровитых художников берет за основу мотивы этих живописцев, будучи не в состоянии передать трепетную гамму чувств, вложенных мастерами XIX века в свои полотна. В результате рождаются «сувенирные» работы, архаичные для современного восприятия и не дотягивающие до уровня мастеров позапрошлого века. Поскольку каждая эпоха рождает свою стилистику, сегодня уже нельзя писать так, как писали в Древнем Египте, во времена Возрождения или в XIX веке. Наряду с этим есть много замечательных современных пейзажистов, в частности представители сложившейся во второй половине XX века «Владимирской школы живописи».

Наталия Новикова

Исходя из этого, мы можем посоветовать развивать, пестовать и обогащать свой собственный вкус, посещая собрания классического искусства Третьяковки, Пушкинского музея и т.д. Их стоит посетить вместе с вашими чадами, чтобы с юных лет воспитывать в подрастающем поколении культуру восприятия художественных произведений. Людям, желающим насытиться дорогим буржуазным искусством, а не дешевым супермаркетным артом, рекомендуем обратиться к Арт-Манежу, где представительствуют лишь самые преуспевающие галереи и профессиональные произведения современного искусства. В последнее время чрезвычайно повысился художественный уровень работ, выставляемых в ЦДХ и других выставочных залах Москвы.

Творческая деятельность в современном мире требует жертвоприношения со стороны художника. Ощутив в себе «искру божью», человек вступает на нелегкую стезю отстаивания своей индивидуальности, где так легко поддаться искушению, потакая вкусам невзыскательной публики. Гениальный художник может опережать свое время и его «открытие» подчас возникает лишь после его смерти, как произошло с Ван Гогом, Жерико, Модильяни, Гогеном и многими другими, чьи произведения при жизни не продавались, зато теперь они лидируют на мировых аукционах. Мнение зрителя и покупателя очень важно для поддержки творческой личности. Как правило, художники – люди ранимые, с болью переживающие свои неудачи. По каким-то им одним доступным законам они могут подсознательно своим творчеством прогнозировать политическую ситуацию в стране. Если ЦДХ переполняют изображения монстров – жди очередного путча. Творчество – сакральный акт, требующий одиночества и внутренней концентрации. Работая в замкнутом пространстве тишины своей мастерской, художник пребывает в вынужденной изоляции, где единственными собеседниками являются холст и краски. Занятия искусством рафинируют и истончают психику. Не случайно творческий путь избранных гениев заканчивался сумасшествием (Врубель, Федотов, Ван Гог, Гоголь и т.д.). Столь высокую цену приходится платить за свою неординарность. Чувствуя приближение к этой грани, А. С. Пушкин создал свое знаменитое: «Не дай мне, Бог, сойти с ума. Нет, лучше посох и сума…» и «Пиковую даму».

Хотелось бы вернуть благоговейное отношение к творчеству. Произведения искусства из объектов культового поклонения превращаются в товары массового потребления. В этом некоторые художники видят кризис общественного сознания. Не случайно патриарх и мэтр отечественной живописи Гелий Коржев принципиально не продает свои картины. Но это крайний случай и, скорее всего, единичный. В большинстве своем художники мечтают о покупателе-интеллектуале и щедром меценате, способном вкладывать деньги в творческое развитие мастера: арендовать выставочные пространства, просторные мастерские, предоставлять определенную натуру для работы.

Оксана Ермолаева-Вдовенко, искусствовед, член Союза художников России

/«Русская галерея XXI век», № 10-11 2009 г./