Картина ждала своего покупателя 8 лет

Удивительное может случиться с нами в любой момент. Недавно мне позвонил мужчина и сказал, что хочет приобрести одну из моих картин. Речь шла о работе «Сказочная Майлахта». Человек расспрашивал, где написана эта работа и существует ли такая деревня на самом деле. Я подробно рассказала, что картина написана во время поездки в Национальный Кенозерский парк. Изображенная на картине деревня существует и писала я её с натуры, было очень жарко и много мошек. Мужчина сказал, что покупает картину.

Картина Наталии Новиковой "Сказочная Майлахта".

Картина Наталии Новиковой «Сказочная Майлахта».

И только после покупки я узнала, что он и его жена выросли в этой деревне, что он хотел подарить эту картину супруге на день рождения, что он переехал в Москву 8 лет назад и все эти годы мечтал о подобной картине.

Удивительно и несказанно приятно мне думать, что моя картина стала столь долгожданным «ребенком» в этой семье.

Реклама

Ах, как приятно!

Как приятно продавать картины прекрасным женщинам. Они картины любят, они знают, что картина будет их радовать долгие годы. Мое сердце автора спокойно отдает картины в Хорошие руки!

Сегодня расставалась сразу с двумя акварельными пейзажами на тему Голландии. Марина оказалась страстной любительницей мельниц. К ней переехала жить акварель «Голландская мельница» с яркими полями тюльпанов и милыми коровками.

Мельница

Полина завладела «Амстердамом» — вид на канал и башню с часами.

Обе работы написаны после поездки в Амстердам, где меня поразили улочки и каналы. Бесконечная череда волшебной красоты отражений в водах каналов настолько впечатлила меня, что я создала серию «Отражений», которую пишу до сих пор.Амстердам

Покупка напрямую у художника: «за» и «против»

Материал с сайта — ARTinvestment.RU

Казалось бы, чего тут думать? «Необстрелянные» коллекционеры думают, что лучше всего покупать работы напрямую у художника. В самом деле, зачем переплачивать всем этим дилерам, галереям и другим посредникам, если есть возможность покупать «по ценам производителя»? А еще визит в мастерскую — это погружение в магию художника, приятное ощущение, что деньги точно дошли до автора, уверенность в подлинности приобретенных работ. Для начинающего коллекционера каждый из этих резонов более чем убедителен.

Но если визит к автору — это самый короткий путь к заветной работе, то «зачем нам кузнец», то есть дилер? Однако этот путь таит множество подводных камней. Те, кто покупал в мастерских, знают, что неучтенные сложности психологического характера там могут быстро перерастать в проблемы коммерческие, — и тогда обнаруживается, что посредники не зря едят свой хлеб. Не верите? Так попробуйте примерить на себя лишь некоторые ситуации, которые могут возникнуть при самостоятельной покупке в мастерской.

1. Коллекционер пришел в мастерскую, а выбирать не из чего. Ничего особенного: художник в данный момент может быть «пустой» (работы ушли на выставку или распроданы) или резко сменил манеру (а новая серия вам, например, не по душе). Так или иначе, вы пришли покупать, а покупать расхотелось. И что делать будете? Из вежливости покупать заведомо не то? Или врать, что «нужно время подумать», и пятиться к двери? Можно придумать отговорку и поизящнее, но сути дела это не изменит. Художник, вполне возможно, усомнится в вашей коллекционерской состоятельности. А вас будет преследовать чувство неловкости и вряд ли появится желание повторить заход. А вот для дилера такая ситуация — рабочая: он, вероятно, без обиняков посетует на скудость выбора, пообещает прийти в следующий раз и действительно придет.

2. Художник объявляет высокую цену, не соответствующую рынку. Конечно, не со зла или от жадности, а просто по внутреннему самоощущению. Дилер в этой ситуации и глазом не моргнет — начнет торговаться. В рамках своей роли, бесконфликтно, в рабочем порядке. И художнику так тоже не обидно. Он всегда может сказать себе, что с ним торгуется в общем-то «барыга», «перекупщик». А вот вы, уважаемый коллекционер, к чему будете апеллировать? Блистать перед художником своей осведомленностью по части галерейных цен и аукционных результатов? Вот, что называется, и поговорили…

3. Художник с гордостью предлагает самую удачную с его точки зрения вещь, смотрит в глаза, а вам не нравится. Потому что нравится совсем другое. Тоже дело житейское. Довольно часто художники и коллекционеры расходятся в понимании ценности того или иного направления. Например, автор считает более важным свои фигуративные вещи, а вас поражает только мощь его абстракций. Но художник-то в этот фигуратив литр крови влил… И как поступите? Поделитесь с ним своими соображениями об энергетике конкретной вещи? Вряд ли. Скорее начнете невразумительно уходить от разговора, не сможете принять взвешенное решение — и оставите о себе впечатление в лучшем случае полного профана в искусстве. Виной же всему опять ролевой конфликт: от коллекционера ждут понимания и одобрения, а не критики. А от дилера ждут денег, поэтому он подойдет к вопросу прагматично: отберет самое ценное, коммерчески успешное, «неликвид» не возьмет, а дискуссии о качестве, от греха подальше, предоставит критикам. Разговорами, как известно, сыт не будешь.

4. Вы хотите посмотреть больше работ, а возможности их показывать нет. Мастерская — это не выставочный зал. Возможности демонстрации там сильно ограничены. Более ранние вещи, как часто бывает, могут быть задвинуты далеко на антресоли, сняты с подрамников. А такелажными работами в присутствии покупателя художник вряд ли будет заниматься. В результате коллекционер наверняка посмотрит то, что ближе, а самых важных и желанных для себя вещей рискует просто не увидеть.

5. Про ваш «коммерческий визит» к художнику прознал его галерист. Ситуация будет неловкая. Коллекционер вроде бы и не обязан вникать в особенности их взаимоотношений — сами разберутся. Но тут важнее другое. Провоцируя художника на прямые продажи, вы не создаете ему галерейной истории. Честно говоря, просто ее портите — даже если сделка прошла втайне от всех. Галерист, который вкладывает деньги в развитие карьеры художника — делает выставки, включает в каталоги и обеспечивает финансовую предсказуемость, должен регулярно получать позитивные сигналы в виде хотя бы каких-то продаж. Если происходит движение по конкретному художнику, то это повышает мотивацию продвигать его более активно. Пусть без сверхприбылей, но галеристу или дилеру важно чувствовать динамику — рост количества продаж, интерес со стороны покупателей. Теоретически, если художник вам симпатизирует (чувствует в вас увлеченного правильного, системного коллекционера), он может попросить своего галериста сделать вам существенную скидку. Пусть это будет сделка, проведенная через галерею, — этим вы сослужите добрую службу художнику. На западе это часть цивилизованной практики. Значит, и в наших краях когда-нибудь приживется.

Как видим, в технологиях покупки профессиональный посредник (дилер, галерея и пр.) переигрывает начинающего коллекционера по всем фронтам. Эти люди регулярно посещают мастерские, отсматривают вещи, следят за творчеством, берут лучшие работы оптом, отсеивают «неликвиды». Они общаются с художником, понимают его. И этим посредники занимаются постоянно, а не в свободное от работы время. В результате, как правило, им удается аккумулировать самые лучшие вещи за счет здоровой прагматики отношений.

Для здравомыслящего коллекционера один только этот аргумент в пользу работы с дилером стал бы решающим. Но и в остальном его взаимодействие с посредниками не лишено своеобразной прелести. С посредниками можно торговаться до хрипоты, морщить брови по поводу недостатков того или иного «материала», спорить о качестве, долго и смачно выбирать, не стесняться называть вещи своими именами. И главное — все по-деловому, без обид. А еще с ними можно «сверить часы» инвестиционных перспектив ваших приобретений, почувствовать, куда дует ветер.

Общий совет в этой ситуации: если попался шедевр у посредника — вступайте в торг. И не тешьте себя надеждами: вот пойду как-нибудь к художнику в мастерскую и там куплю работу не хуже и дешевле. Дешевле — может быть, а в остальном — как бы локти не пришлось кусать. Стоящие вещи, как правило, не залеживаются и на заказ не делаются. Хороший художник не бывает одинаковым, и посетить его именно на пике творчества, когда у него получается просто все, — это невероятное везение.

При этом было бы глупо утверждать, что покупка напрямую у художника — это всегда неправильно и ему же во вред. Многое зависит от конкретных людей и конкретных обстоятельств. Например, молодой художник пока не обзавелся галерейной поддержкой, а мэтра, напротив, не заботит выстраивание персональной галерейной стратегии (не важно, считает ли он посредников жуликами или предпочитает сам контролировать процесс). Словом, если у художника нет контрактных галерей или они есть, но взаимодействовать с ними по той или иной причине трудно (встречается и такая экзотика), то чего тут мудрить?

Владимир Богданов, AI

Издание «Российское искусство 2011» вышло в свет

Долгожданное издание «Российское искусство 2011» вышло в свет в буквальном и переносном смыслах слова. Выход издания был намечен на апрель, но по ряду причин сроки были изменены. И вот наконец-то, мы — авторы, участвующие в каталоге, издатели, люди, интересующиеся современным российским искусством, дождались появления каталога «Российское искусство 2011».

В представленное публике издание вошли работы знаменитых российских художников, таких как Зураб Церетели, Сергей Присекин, Сергей Кузин, Никас Сафронов, Ефрем Зверьков, Альбина Акритас, Василий Нестеренко, Михаил Абакумов. Издание 2011 года приурочено к году России в Италии и Италии в России, в связи с этим в каталоге размещены работы ряда итальянских авторов. Новый выпуск «Российского Искусства» содержит также работы, посвященные теме семьи, материнства и детства. Целью данного выпуска является повышение общественной лояльности к институту семьи, создание позитивного образа многодетной семьи, популяризация ценности материнства. Издание выпускается на 2-х языках – русском и итальянском.

Приятно видеть свои картины в окружении стольких талантливых художников. Для данного каталога я отобрала 4 картины, написанные в разные годы. Самая ранняя из представленных работ — картина «Плещеево озеро». Пейзаж написан с натуры во время поездки на пленэр в Переславль-Залесский в 2004. Пейзаж наполнен воздухом, солнцем, водой, хорошим настроением.

Следующая по хронологии картина «Берлин. Музейный остров», 2007 год. Скорее ее надо было назвать этюд, ведь она написана в Берлине, с натуры, за каких-нибудь 2-3 часа. Пестрая толпа гуляющих в парке людей придают пейзажу некоторый флер фразцузскости.

В 2008 году была написана картина «Белорусский вокзал». Эта картина вошла в серию работ «Ритм города». Подробнее о серии в статье «Ритм города». Постер с этой картины украшал здание Белорусского вокзала во время выставки, посвященной 140-летию вокзала.

Завершает подборку картин работа, написанная в 2010 году, — «Триумфальная арка». В данном пейзаже удивительным образом переплелись идеи серии «Ритм города» и романтическое настроение картин французских импрессионистом.

«Мотоциклисты» проданы

Продажа картин — дело почти такое же творческое, как и их написание. Каждый раз, продавая свои картины, я испытываю сложные чувства: от горечи расставания с собственным творением до радости от признания своего творчества, при чем признания не на словах, а подтвержденного деньгами.

Продажи бывают разные. Картину могут купить посетители галереи или арт-салона, и я никогда не узнаю, к кому попала моя картина, потому что сделку совершила не я, а менеджер галереи. Бывают продажи с выставки. Тогда я могу пообщаться вс потенциальным покупателем, узнать, какую картину он хочет, или почему он выбрал именно это картину. Особенно приятно в таких продажах осознание, что твою работу выбрали не из нескольких твоих же картин, а из картин многих художников, представленных ан выставке.

Особо можно выделить продажи картин, совершенные в мастерской художника. Тогда ты понимаешь, что покупатель пришел именно к тебе. Он нашел время, силы и желание приехать к тебе в мастерскую, пообщаться с тобой. Как не странно, для многих людей психологически очень сложно приехать в мастерскую к художнику и посмотреть его работы. Люди думают ,что такой визит обязывает к покупке и боятся, что работы им не понравятся, а покупать прийдется. Но это не так.

И вот недавно произошла совсем уж необычная покупка. Несколько моих работ были представлены в Art Lux Gallery. Картину «Мотоциклисты» из серии «Ритм города» приобрел Подарочный Фонд Президента Российской Федерации. По словам представителей галереи Art Lux Gallery картина была выбрана закупочной комиссией из большого числа представленных в галереи картин.

Наталия Новикова. Мотоциклисты. 2008 г.

В данный момент в галереи представлены несколько моих картин. Остальные работы можно увидеть или приобрести на моем сайте www.novikova-art.ru и в моей мастерской. Буду рада гостям!

Наталия Новикова, художник.

Как собрать досье на художника, работы которого вы хотите купить

Вполне житейская ситуация: понравился галерейный художник, о котором вы мало что знаете. Хорошо, если антикварный «классик». Сложнее, если «актуальщик». Что делать, чтобы не попасть впросак?

Порыв в наше время — эмоция очень ценная, к тому же сулящая в будущем долгую радость владения. Но только если сделать все правильно и хотя бы на время перед сделкой обрести хладнокровие. Итак, какую информацию о предмете страсти нужно собрать в первую очередь, чтобы не получилось «деньги на ветер»? Из чего складывается «инвестиционный портрет» автора? По каким критериям нужно «пробить» художника для принятия решения о покупке? Не претендуя на всеохватность, перечислю отдельные из них, включая наиболее важные.

1. Место художника в истории искусства. Имеется в виду определенное согласованное мнение экспертов и общества о статусе художника, об уровне его мастерства и новаторства. Тут прийдется «копать»: литература плюс сетевые публикации. Поможет разобраться в вопросе, в частности, принадлежность автора к известному кругу, важному направлению, «громкой» группе или творческому объединению. Например, остовец, художник близкий к Сретенской группе или к «лианозовцам», «русский парижанин» или «новый скучный» — любой из установленных фактов, позволяющих позиционировать художника, помогает приблизиться к пониманию статуса автора.

2. Справедливость запрашиваемой цены. Тут как раз все несложно, если художник имеет историю аукционных продаж. Тогда можно определиться с ценой в базе «Художники» на ARTinvestment.RU по опубликованной методике. Если аукционных продаж нет, то ситуация с ценами сложнее. Но случай тоже распространенный. У многих известных русских современных художников пока нет аукционных продаж (например, у Николая Полисского) или они единичны. И ничего. В этом случае можно попробовать посмотреть уровень цен на работы художников одного ряда. Иногда такой подход работает. Читать далее

10 причин покупать современное искусство

C точки зрения антикварного лобби, вложения в «актуальщиков» — это не инвестиции, а лотерея, легкомыслие, рискованный шаг. Так и должны отзываться о конкурентах. Впрочем, информационный фон тоже приводит к подобным выводам. Какое впечатление может сложиться у недоверчивого человека? Правильно, что слишком многое в сфере современного искусства держится на скандалах; что современные художники — это не рефлексирующие, погруженные в себя творцы, а какие-то медийные персонажи; что рынок contemporary держится на пиаре и раскрутке; что типичные покупатели современного искусства — это какие-то пафосные богачи, которые вряд ли смыслят в контекстах, но зато стремятся не отставать от моды.

Нужно ли говорить, что впечатление это в значительной степени ложное? Тех же, кто упорно твердит, что «были люди в наше время, не то, что нынешнее племя…», переубеждать бесполезно. Закусившим удила уже не объяснишь, что сегодняшняя классика какие-то 30 лет назад точно так же была актуальным искусством. Не будем тратить на это время.

Риски инвестиций в современное искусство хорошо известны и объективны. Главные из них — это высокая вероятность ошибки выбора (не все художники останутся в истории искусства) и отсутствие статистики аукционных продаж (порождает ценовой волюнтаризм галерей, нет понимания того, сколько должны стоить работы актуального художника). Но и премия за эти риски может быть внушительной. Составителям инвестиционных коллекций уж точно есть о чем подумать.

Для них, и не только, ARTinvestment.RU приводит минимум 10 причин для покупки современного русского искусства:

1. Доступная цена. Ценовой диапазон произведений современного искусства начинается с 1-5 тыс. долл., шедевры могут стоить от 10 тысяч евро. Например, фотографии Александра Гронского из серии «Границы», которые номинировались на Премию Кандинского, продавались за 1000 евро, компактные объекты Ани Желудь (номинантка «Инновации», Премии Кандинского и пр.) на последней ярмарке Арт Москва стоили от 1000 евро. Ни в одном другом рыночном сегменте нельзя приобрести лучшие работы художников первого ряда за 10-15 тысяч евро.

Александр Гронский

Анна Желудь

Читать далее

Как вкладывать деньги в современную живопись

Для начала определимся с тем, кто и с какой целью вкладывает в живопись деньги. Условно всех основных покупателей можно разделить на три группы:

«Инвесторы». Для них живопись – источник дохода. Они готовы выложить за одну работу $20000 и больше, понимая, что со временем цена на эти работы только будет расти. Эти покупатели подключают к процессу музейных работников, искусствоведов, экспертов, даже если сами прекрасно разбираются в искусстве.

«Оформители». Эти люди покупают живопись для того, чтобы украсить интерьер. Ничего оскорбительного в таком определении нет. Более того, при серьезном увлечении этим процессом они могут перейти в первую группу. Эти клиенты могут прислушиваются как к советам искусствоведов, так и стилистов. Эта категория тратит на картину $2000—4000.

«Дарители». Эти люди покупают картины в подарок. Как правило, такие покупатели руководствуются вкусом того, кому дарят, выбирают картину в красивой раме и тратят на покупку до $5000.

Для «инвесторов» ваша надежность и прибыльность своих вложений. Рынок старины сложился достаточно давно, за границей активно функционируют аукционы и галереи с серьезным опытом и стажем работы. Этот рынок достаточно стабилен. В основном цены растут на произведения современных мастеров. По версии Art Market Research индекс современной живописи вырос на 54%.

Заработать на предметах искусства сложнее, чем просто положить деньги в банк и ждать, пока набегут проценты. Однако современный арт-рынок часто приносит инвестору более серьезную прибыль, чем вклады или акции.

Непосвященному человеку кажется, что механизм ценообразования на арт-рынке четко не определен. Однако, по словам куратора галереи Fine Art Ирины Филатовой, стоимость произведений современных художников устанавливается по вполне ясным критериям: «На цену картины влияет не ее качество, а биография художника: важно, где проходили его выставки, в каких галереях хранятся работы. Например, участие в Венецианской Биеналле — все равно что номинация на «Оскара». А если картины художника находятся в известных музеях современного искусства, вы точно не зря тратите деньги, — считает Ирина Филатова. — Чем больше «послужной список» мастера, тем выше стоимость картины».

Для «инвесторов» важно следить за мировыми тенденциями, обладать хорошим художественным вкусом (У Третьякова и Морозова не было сводок с мировых бирж) и консультироваться со специалистами. Главное — не вкладывать в произведения, которые вам не нравятся. Не  каждый сможет терпеть в своем доме ненавистную картину только ради ожидания прибыли.

Для «оформителей» основным консультантом может стать стилист или дизайнер по интерьеру. Однако даже в этом случае не стоит относиться к картине как к цветовому пятну в интерьере. Если вы готовы потратить на картину серьезную сумму дене, то и к выбору стоит относится серьезно.

Тут вам готовы прийти на помощь крупные выставочные залы (Манеж, ЦДХ) и известные художественные галереи.  И если в галерее вам помогут подготовленные специалисты, то на выставке выбирать художника и понравившуюся картину вы будете скорее всего сами. Критерий «мне нравится» можно использовать только при покупке недорогих произведений. Но вы должны отдавать себе отчет в том, что это не будет вложением денег. При трате серьезной суммы денег надо поинтересоваться не только качеством картины, но и личностью самого художника.

Важно:

  • Какое у него образование? Котируются Суриковский институт и Строгановка.
  • Есть ли работы этого художника в крупных музеях.
  • Является ли он победителем каких-либо художественных конкурсов.
  • В каких местах художник выставлялся в последнее время. Известные ежегодные выставки у нас (Арт-Манеж, Арт-Москва, Золотая кисть, Арт-салон ЦДХ) и за рубежом ( Венецианская биеннале, Арт-Экспо, арт-ярмарки в Кельне и Базеле, Франкфуртский фестиваль) влияют на увеличение цены картины.
  • Наличие достойного персонального веб-сайта.

Безусловно эти критерии несколько условны. Есть хорошо продаваемые художники без художественного образования или своего сайта. Но в основном,  эти критерии могут помочь приобрести картину, которая в ближайшее время поднимется в цене. Поэтому выбирать лучше среди художников, которые уже достигли определенных позиций.

Похожими рекомендациями могут пользоваться и «дарители». Однако им кроме всего прочего надо будет учитывать вкус того, кому они собираются дарить картину.

В любом случае, покупка современной живописи может быть прибыльным вложением денег, приятным увлечением и хорошим подарком. Главное – сделать правильный выбор.

В статье использованы материалы сайтов: www.dengi-info.com, www.gif.ru, www.guelman.ru, www.shagina.ru, www.art-spb.ru.