Приглашение на выставку

15 мая – 22 мая 2019 года

Наталия Ворошилова
«
ArtПрогноз Погоды»

живопись

Москва. Гостиный двор.
Вход №17а, угол Хрустального переулка и улицы Варварка
Вход/выход через сувенирную лавку. (с)

Выставка открыта ежедневно с 11 до 20 часов.
Вернисаж для гостей и прессы 15 мая (ср) в 17.00

В залах галереи Вы сможете увидеть два новых концептуальных проектаНаталии Ворошиловой – «Прогноз погоды» и «Выставка подделок». На первый взгляд эти проекты о разном, однако, мы приглашаем Вас посмотреть и обсудить идеи выдвинутые художником, соединяющие обе серии.
Наталия Ворошилова известна московской публике как художник, поднимающий острые социальные и художественно-эстетические вопросы. Средствами живописи она обозначает и раскрывает свою позицию, свои взгляды.
Проект «Прогноз погоды» – это двадцать картин с изображением неба над разными городами Мира, погода как ассоциации художника с этими местами, таблички на картинах как вопрос к зрителю, сверка ориентиров и мнений.
Второй проект «Выставка подделок» – это уже прямой вопрос художника о ценностях искусства и предметного мира. Около пятнадцати работ на круглых холстах в стиле Pop Artокунут зрителя в мир брендов и Fashionиндустрии. «… я пытаюсь понять, что есть оригинал и что такое подделка, как можно отделить одно от другого, могут ли они существовать друг без друга, или это как свет и тень…» – говорит автор.
На мой взгляд, оба проекта Наталии Ворошиловой в первую очередь о формировании шкалы ценностей в обществе и в сознании отдельных людей. Каждый поставленный вопрос выстраивает цепочку размышлений, воспоминаний, оценок, подталкивает к разговору, к поиску новой информации и в конечном итоге требует от зрителя принятия собственных решений.
У Вас будет возможность включиться в творческий процесс и предложить свою точку зрения на общемировой Прогноз погоды.

Сайт Наталии Ворошиловой
paintress.me

При поддержке Арт-бюро Север
Аккредитация прессы по телефону +7 (903) 761 27 02

Куратор проекта
Ольга Резанова
rezanova.com
rezanova_olga@hotmail.com

Реклама

Вечер открытий на Винзаводе

Собиралась я вчера на открытие двух выставок на Винзаводе:
— «Все палитры попадают в рай» — Владимир Потапов и Владимир Дубоссарский;
— «Да здравствует А» — Валерий Чтак.
Но оказалось, что на Винзаводе вчера открывалось всё.

Интересно было разглядывать работы Vladimir Potapov, сравнивая свои впечатления от живой картины и от ее экранной версии. Я таки вам скажу, что это две большие разницы. Какая там роскошная фактура, как по-новому раскрывается техника сграффито.

Впечатлили деревья Владимира Дубоссарского, во-первых, масштабом (но это нормально для автора), а во-вторых, тем, что я сама над этой темой думаю уже третий год.

В галерее Vladey посмотрели небольшую, но очень цельную выставку Val Chtak.

Очень интересно было пообщаться с автором выставки «Digital disruption» Анастасией Копытцевой в Fine Art Gallery Марина Образцова.
Мне показалось, что там прекрасное пространство для моего проекта «Прогноз погоды».

Особняком смотрелась выставка Константина Сутягина, благодаря удивительной атмосфере уюта. Хотелось там остаться, усевшись с чашечкой ароматного чая в кресло-качалку, и завернувшись в мягкий клетчатый плед, болтать с друзьями о прекрасном.

В открытых мастерских меня заинтересовали работы Натальи Гудович — лето, пляж, жара и легкий намек на Жилинского. Пообщались с Катей Каркушко и понюхали (новое слово в восприятии живописи) работы Лизы Штормит.

И еще немного фотографий из разных галереей в вечер открытий на Винзаводе.

Картины в каталоге

Благодаря Галерея Квартира S, мои картины оказались на выставке и в каталоге «Квартира S. Избранное». Печать в каталоге картин важна для художника и коллекционера. С одной стороны это почетно, с другой — это четкая фиксация авторского права.

Фото отчет с открытия выставки «Пленэр внутри»

29 сентября в Alpert gallery состоялось открытие выставки Наталии Ворошиловой «Пленэр внутри». Открыл выставку известный московский искусствовед и куратор выставки – Александр Шклярук.

https://www.facebook.com/vladimir.peysikov/videos/2181211852121961/?t=1

Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Пейсиков.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Крейнин.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Владимир Крейнин.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Галина Шерстнева.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Елена Югас.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Ирина Ворошилова.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Марина Морозова.

Выставка «Пленэр внутри». Фото Inga Azhgirey.

Выставка проходит в галерее Альперт до 14 октября по адресу: Москва, Красноказарменная ул., д. 3.

Приглашаю на выставку!

Дорогие мои друзья! Свершилось!

С удовольствием приглашаю вас на открытие моей персональной выставки «Пленэр внутри» 29 сентября в 16.00. Выставку подготовил искусствовед Александр Шклярук.

Тем, кто следил эти три года за развитием проекта, поддерживал меня, надеюсь, будет интересно увидеть все работы вместе.
Те, кто только услышал о проекте, смогут задать интересующие их вопросы.
Для голодных будет фуршет.
Для друзей радость встречи и обнимашки.

 Адрес встречи: Москва, Красноказарменная ул., д. 3. Вход со двора.

Новый проект «Выставка подделок» уже на сайте

В разделе  «Проекты» я разместила свой новый проект «Выставка подделок». В проект вошли 12 картин, написанных на круглых подрамниках. Такой формат я использовала впервые, но он идеально соответствовал моему замыслу. Ведь о брендах часто говорят, что это мыльный пузырь.

«Louboutin», диаметр 60 см, холст, масло, 2018

«Chanel. Туфли», диаметр 60 см, холст, масло, 2018

«Manolo Blahnik», диаметр 50 см, холст, масло, 2018

«Пленэр внутри» продолжается.

В этом году состоялось два выхода на этюды в рамках проекта «Пленэр внутри». Мне удалось поработать в Детском мире на Лубянке и в Artplay. Два разных  и необычных пространства.

Подробнее читайте на странице о проекте.

Новые картины из серии «Отражения»

На сайт добавлены новые картины из серии «Отражения». Они получились очень разными и по композиции, и по настроению, хоть и написаны в одном и том же году.

Картина «Отражение. Прошлое и будущее» использует архитектурные объекты в районе Белорусского вокзала: новостройка на Лесной улице и старая церковь. Это диалог двух эпох, разделенных такой зыбкой и прозрачной, но совершенно не дающей возможности проникнуть, стеной.

Картина «Отражение. Чайка Плаза» обращается к архитектурным элементам дома на Новослободской улице. Несмотря на то, что многие современные архитекторы и дизайнеры недовольны данным строением и предлагают его чуть ли не снести, на картине оно смотрится эффектно.

Две работы посвящены сталинской высотке на Баррикадной. Отсылают зрителя к революционным образам с помощью бордово-красного фона, подсвечивающего всю картину, звезд, проглядывающих в архитектурном декоре.

Картины размещены в разделе «Картины». Их можно приобрести.

Джозеф Кошут рассказал «Ведомостям» о сути искусства

Размещаю статью из Ведомостей. Метериал 2015 года, но поднимаемые в интервью вопросы не утратили актуальности.

Е. РАЗУМНЫЙ / ВЕДОМОСТИ

Кошут приехал в Москву за 10 дней до открытия здесь своей первой большой выставки. С ним прибыли ассистенты, под неусыпным руководством художника они монтируют инсталляции из неоновых трубок. Светящиеся тексты – то, чем он занимается много лет. Кошуту семьдесят, но он энергичен и пылок, как и большинство шестидесятников. Изобретатели нового искусства, ниспровергатели буржуазных ценностей не стареют.

– Вы теоретик и философ, автор основополагающих текстов о концептуализме. Не могли бы вы коротко и просто представить себя московской публике?

– Когда я только изучал искусство, был студентом художественной школы, то считал, что мои идеи об искусстве отличаются от того, что ошибочно думают люди. Существует множество предвзятых мнений, свойственных как зрителям, так и историкам искусства. Мы воспринимаем произведение не в статике, оно меняется в море окружающих его слов. Информация формирует наше переживание в момент восприятия произведения. То есть вы смотрите на что-то через философию искусства, через то, что знаете об этом произведении.

– Например, что оно шедевр, значит, им надо восхищаться.

– Художник работает не с формой или цветом, а с идеей, со смыслом, который он вкладывает в свои цвета и формы. Когда мы говорим о модернизме, то говорим о создании художественного языка. Тогда основной вопрос – как? Как создается то или иное произведение? Однако никто не задумывался об ограничениях, которые накладывают на художника определенные медиа – будь то фотография или скульптура, – на саму работу. Тут форма несет слишком большой смысл, то есть априори полагалось, что форма и есть искусство. И если мы задумаемся о поздней эпохе модернизма, то здесь основное значение придается именно форме. В чем состоит различие модернизма и постмодернизма? Происходит сдвиг от вопроса «как?» к вопросу «почему?». Мы задаем себе этот вопрос, и нам становится не важно как – только почему. Мы задаем вопрос о процессе. И в этом основная разница между модернизмом и постмодернизмом, который создает новый смысл.

– Спасибо, вы много писали об этом…

– Еще важно задуматься, что, когда постмодернизм и концептуализм только зарождались, шла вьетнамская война. В обществе звучала критика, в том числе и американской культуры. Поэтому основное внимание уделялось не форме скульптуры или картины, а ее смыслу.

– Можно еще вопрос?

– Подождите, это только вступление. В наше время наука стала религией: если у человека есть проблемы, он идет не в церковь, а к психологу, к ученому. Однако наука не заменила религию, она не все объясняет. Она не говорит о душе, не отвечает на главные вопросы, которые ставит перед собой человек, и у нас теряется объемная картина реальности. В университетах обучение философии превращается в изучение истории философии. Мои любимые философы Витгенштейн и Ницше считали, что философия закончилась. На этом фоне происходит расцвет искусства, именно оно начинает освещать философские вопросы. Оно не предлагает мировоззренческие системы, просто художники предлагают свое переживание реальности. В этом и роль искусства. Сейчас музеев современного, не элитарного искусства становится по всему миру все больше, и это происходит именно в связи с утратой смыслов. Его и пытаются найти художники нашего времени. Понять мир, который нас окружает, – в этом и состоит роль искусства.

О выставке

Выставка Amneziya откроется 22 апреля. Она состоит из двух частей. В ретроспективную войдут работы Кошута с неоновыми надписями. Вторую часть составят инсталляции «Тексты для ничего» и «Улисс, 18 названий и часов» по роману Джеймса Джойса.

– Спасибо за такой развернутый ответ.

– Подвожу итог сказанному. Наше общество подвержено давлению двух сил – бизнесменов, преследующих выгоду, и политиков, которые хотят сохранить свою власть. У тех и других – краткосрочные цели. Поэтому основная угроза нашему обществу – это корпоративная культура. Культура корпораций пытается свести все к цифрам, к рыночным ценностям. Единственные люди, которые привержены долгосрочным целям, – это художники, интеллектуалы. Только они смогут поддерживать общество в нужном состоянии. Поэтому очень важна свобода мысли и слова, только это позволит обществу выжить. Поэтому так важна роль художника. Ну теперь ваша очередь, говорите.

– Вы и ваше поколение хоронили модернизм, теперь многие считают, что время концептуализма прошло – он сух, назидателен и скучен…

– И не может конкурировать с Диснеем! Искусство не должно быть развлечением. Не в этом его роль. Как только в 60-х гг. концептуализм зародился, то люди рынка предрекали ему быстрый конец. Но он продолжается и сейчас, и нас по-прежнему воспринимают как опасность. Потому что принципы и подходы концептуального искусства продолжают использоваться и новыми поколениями художников. В концептуальном искусстве нет заданных рамок, приверженности особым формам, цветам, иконографии. Всегда есть свобода действия. Когда мне было 25 лет, необходимо было придумать название этому направлению, чтобы мои произведения считались искусством. А сейчас никто не сомневается, что это искусство.

– Вы еще студентом стали знаменитым и до сих пор остаетесь звездой. Что бы вы пожелали молодым художникам, стремящимся к успеху?

– Я всегда преподавал, для меня это важно. Своих студентов я разделяю на две группы. Те, кто хочет быть знаменитым, и те, кто хочет быть богатым. Стремящимся к деньгам я ничем не могу помочь, а стремиться к славе не зазорно, это значит, что ты хочешь чего-то достичь. Таким я объясняю, что недостаточно создать новое произведение искусства, важно дать новую идею об искусстве. Новая идея должна отражать твое собственное поколение и окружающую тебя реальность. Тогда твои работы обретут силу подлинности, свойственную произведениям, которые мы видим в музее. Задача будущего – борьба с корпоративной культурой, с попыткой свести все к деньгам. Против этого должны выступать художники.

Иконостас советского интеллигента

Художник Дмитрий Гутов — о творчестве и идеях Ильи Глазунова

Валентин Мастюков / ТАСС

9 июля в Москве на 88-м году жизни умер Илья Глазунов — народный художник СССР, общественный деятель, мыслитель, основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества. По просьбе «Медузы» о творчестве Глазунова, его идеях и влиянии на российскую культуру рассказал художник и теоретик искусства Дмитрий Гутов.

Илья Глазунов оказался художником, заполнившим собой огромное вакуумное поле. Можно сказать, что, подобно богам Эпикура, он пребывает в межмировых пространствах. С одной стороны, есть профессиональная среда историков искусства, которая его просто не замечала. Студенту искусствоведческого факультета на экзамене по русскому искусству ХХ и ХХI веков приходится запоминать десятки имен художников — имя Глазунова там не могло и не может встретиться никогда. В том сообществе, где годами изучают грамоту академического рисунка, законы перспективы, цветовой гармонии, анатомии, композиционного построения, технику лессировок, творчество его не обсуждается. Под словом «реализм» здесь понимается нечто иное, к чему полотна Глазунова не могут иметь никакого отношения.

Читать далее