Картина Наталии Новиковой «Лодочка»

Какие только истории не случаются с художниками на пленэре. К каким-то капризам природы можно приготовиться заранее. Например, все художники знают, что закатное освещение длится очень мало времени, потому стараются брать небольшие холсты, выбирать не перегруженные объектами виды и работать очень быстро.

Совсем другое дело человеческий фактор. Тут подготовиться нельзя, так как не известно, что может случиться. Этюд «Лодочка» напомнил мне как раз такой курьезный случай. В 1998 году мы с группой художников работали на пленэре на юге Архангельской области в Кенозерском национальном парке. Милая деревня Морщихинская встретила нас хорошей погодой и живописными видами.

Одним из таких видом, привлекших мое внимание, была старая лодка не берегу Лекшмозера. Выбрав удачный ракурс я приступила к работе. По сколько на небе были легкие облака, время было чуть после обеда, т.е. ни что не предвещало скорой смены пейзажа, работала я не спеша, в свое удовольствие.

Какого же было мое удивление, когда в очередной раз оторвав взгляд от палитры, я увидела, что в мою лодочку садится мужик и собирается отплывать. Мои сумбурные выкрики и размахивания руками не произвели на него должного впечатления, он лишь спокойно заявил: «Не переживай, художница. Я не надолго. Мне на тот берег к теще за картошкой заехать надо».

Наталия Новикова. Картина «Лодочка». 30х20 см., х.м., 1999 г.

Меня чуть удар не хватил, я ведь с натуры писала: время пройдет, поменяются тени, уже другая освещенность у лодки будет. К чести мужика могу сказать, что хоть и на веслах, но сплавал от к теще действительно быстро. Этюд я закончила вовремя. Теперь он висит у моей мамы в гостиной.

Видео-интервью с художником Наталией Ворошиловой

25 июня состоялось открытие первой выставки в рамках фестиваля молодого искусства «Сегодня», проводимой Black Dog Gallery Красные Холмы. Сергей Алиханов записал видео-интервью с художником Наталией Ворошиловой (Новиковой).


Фоторепортаж с открытия выставки.

Гари Татинцян о русских художниках, кураторах, галеристах и коллекционерах

На сайте художника Дианова я нашла очень интересное интервью с успешным галеристом Гари Татинцяном. Очень показательно. Особенно восхищает тот пассаж, где Гари признается, что не знает, в чем заключается технология арт-бизнеса. Но и остальное пригодится, особенно молодым художникам. Беседовала Елена Пантелеева.

Некоторые мысли мне показались весьма интересными, с некоторыми я готова поспорить. Например, Гари говорит: «У всех русских современных художников сплошная каша в голове и жажда денег. Они считают, что успех делается только на основе пиара и благодаря хорошему галеристу». Это очень обобщенное мнение. Во-первых, как и любой круг людей, круг художников весьма разнообразен.Безусловно там есть, люди с жаждой денег, но есть и отрешенные от мира творцы, которым сам акт творения дороже любых денег. Во-вторых, мнение, что успех приходит только благодаря пиару, к сожалению, подпитывается тематическими изданиями, телевидением, манерой подачи материалов от выставках художниках, аукционах. А уж каша в голове художников за частую «сварена» не ими, а арт-рынком России, который сам похож на кашу или салат и смеси всего и вся, живущий по ему самому неизвестным правилам и движущийся в неизвестном направлении.

Читать далее

Юлия Тарасюк: «Если вы не будете верить в себя, то кто поверит в уникальность вашего творчества?»

Look At Me совместно с MINI продолжают новый проект для молодых профессионалов — цикл десятиминутных MINI Лекций, которые проводят самые успешные специалисты в определенных областях. Проект MINI и Look At Me призывает забыть о скучных занятиях, чтобы начать действовать и создавать новые интересные проекты. Наши герои дадут подробные инструкции о том, как достичь заветных целей в выбранных сферах деятельности.

На пятой встрече, которая прошла 1 ноября в новом пространстве MINI Space в кофейне «КОФЕИН» на Чистых прудах, собрались современные художники и кураторы выставочных пространств. Они поговорили на тему «Как добиться успеха, занимаясь искусством».

Кураторы выставок и директора галерей рассказывали о коммерческом и некоммерческом искусстве, размышляли о том, как продвигать и популяризировать творчество, поговорили о художниках в контексте арт-индустрии, и дали несколько советов на тему того, как запустить и развить арт-бизнес, создав свою галерею или выставочное пространство. Современные художники размышляли о способах самореализации и новых художественных формах, позволяющих свободно творить, оставаясь востребованным и актуальным.

Одним из самых практичных выступлений, руководством к действию для начинающих художников, стала лекция основателя и куратора проекта Student Art Fair Юлии Тарасюк.

Юлия начала с того, что важной составляющей успеха художника является самопрезентация, и дала несколько советов тем, кто с помощью самопрезентации намерен заявить о себе. Юлия перечислила все начальные шаги, которые должен совершить художник на пути к популяризации своего творчества. Она дала все необходимые для продвижения контакты и наводки и посоветовала, как нужно двигаться студенту творческого вуза на пути к успеху.

Юлия Тарасюк проект «Student Art Fair» from MINI Lectures on Vimeo.

Не умолчала Юлия и о проекте Student Art Fair, который был создан ею как платформа для презентации молодых художников со всей России и для организации их встреч с представителями арт-рынка. Из ста художников, представленных на ярмарке в прошлом году, девяносто получили необходимые контакты и уже организовали свои персональные выставки, немалая часть также сделала скачок до уровня «Арт-Москвы» и зарубежных площадок.

___________________________________________________

«К сожалению, российское образование в сфере искусства не дает представления о том, что такое самопрезентация и как делать в ней первые шаги».

Юлия Тарасюк
основатель и куратор проекта Student Art Fair

Окончила МГИМО, изучала французскую культуру в Сорбонне, принимала участие в подготовке и реализации выставочных проектов Центра современной культуры «Гараж», Фонда Михаила Прохорова, галереи «Победа». Курировала проект Martini Art Club.

Женщина. Трансформация образа из живописи в скульптуру и обратно.

Случайно встретила в интернете работы художника Юлии Лучкиной. Сначала меня заинтересовали ее скульптуры: удивительно изящные тонкие и одухотворенные образы женщин, пропитанные эмоциями и чувствами автора.

Вытянутые фигуры, s-образные изгибы переносят нас в эпоху готики с ее стремлением к небесному, божественному. И лишь фактура материалом, рельефность поверхностей возвращает зрителя на бренную землю. В некоторых фигурах есть легкий намек на Японию, в других на европейский романтизм.

Читать далее

Покупка напрямую у художника: «за» и «против»

Материал с сайта — ARTinvestment.RU

Казалось бы, чего тут думать? «Необстрелянные» коллекционеры думают, что лучше всего покупать работы напрямую у художника. В самом деле, зачем переплачивать всем этим дилерам, галереям и другим посредникам, если есть возможность покупать «по ценам производителя»? А еще визит в мастерскую — это погружение в магию художника, приятное ощущение, что деньги точно дошли до автора, уверенность в подлинности приобретенных работ. Для начинающего коллекционера каждый из этих резонов более чем убедителен.

Но если визит к автору — это самый короткий путь к заветной работе, то «зачем нам кузнец», то есть дилер? Однако этот путь таит множество подводных камней. Те, кто покупал в мастерских, знают, что неучтенные сложности психологического характера там могут быстро перерастать в проблемы коммерческие, — и тогда обнаруживается, что посредники не зря едят свой хлеб. Не верите? Так попробуйте примерить на себя лишь некоторые ситуации, которые могут возникнуть при самостоятельной покупке в мастерской.

1. Коллекционер пришел в мастерскую, а выбирать не из чего. Ничего особенного: художник в данный момент может быть «пустой» (работы ушли на выставку или распроданы) или резко сменил манеру (а новая серия вам, например, не по душе). Так или иначе, вы пришли покупать, а покупать расхотелось. И что делать будете? Из вежливости покупать заведомо не то? Или врать, что «нужно время подумать», и пятиться к двери? Можно придумать отговорку и поизящнее, но сути дела это не изменит. Художник, вполне возможно, усомнится в вашей коллекционерской состоятельности. А вас будет преследовать чувство неловкости и вряд ли появится желание повторить заход. А вот для дилера такая ситуация — рабочая: он, вероятно, без обиняков посетует на скудость выбора, пообещает прийти в следующий раз и действительно придет.

2. Художник объявляет высокую цену, не соответствующую рынку. Конечно, не со зла или от жадности, а просто по внутреннему самоощущению. Дилер в этой ситуации и глазом не моргнет — начнет торговаться. В рамках своей роли, бесконфликтно, в рабочем порядке. И художнику так тоже не обидно. Он всегда может сказать себе, что с ним торгуется в общем-то «барыга», «перекупщик». А вот вы, уважаемый коллекционер, к чему будете апеллировать? Блистать перед художником своей осведомленностью по части галерейных цен и аукционных результатов? Вот, что называется, и поговорили…

3. Художник с гордостью предлагает самую удачную с его точки зрения вещь, смотрит в глаза, а вам не нравится. Потому что нравится совсем другое. Тоже дело житейское. Довольно часто художники и коллекционеры расходятся в понимании ценности того или иного направления. Например, автор считает более важным свои фигуративные вещи, а вас поражает только мощь его абстракций. Но художник-то в этот фигуратив литр крови влил… И как поступите? Поделитесь с ним своими соображениями об энергетике конкретной вещи? Вряд ли. Скорее начнете невразумительно уходить от разговора, не сможете принять взвешенное решение — и оставите о себе впечатление в лучшем случае полного профана в искусстве. Виной же всему опять ролевой конфликт: от коллекционера ждут понимания и одобрения, а не критики. А от дилера ждут денег, поэтому он подойдет к вопросу прагматично: отберет самое ценное, коммерчески успешное, «неликвид» не возьмет, а дискуссии о качестве, от греха подальше, предоставит критикам. Разговорами, как известно, сыт не будешь.

4. Вы хотите посмотреть больше работ, а возможности их показывать нет. Мастерская — это не выставочный зал. Возможности демонстрации там сильно ограничены. Более ранние вещи, как часто бывает, могут быть задвинуты далеко на антресоли, сняты с подрамников. А такелажными работами в присутствии покупателя художник вряд ли будет заниматься. В результате коллекционер наверняка посмотрит то, что ближе, а самых важных и желанных для себя вещей рискует просто не увидеть.

5. Про ваш «коммерческий визит» к художнику прознал его галерист. Ситуация будет неловкая. Коллекционер вроде бы и не обязан вникать в особенности их взаимоотношений — сами разберутся. Но тут важнее другое. Провоцируя художника на прямые продажи, вы не создаете ему галерейной истории. Честно говоря, просто ее портите — даже если сделка прошла втайне от всех. Галерист, который вкладывает деньги в развитие карьеры художника — делает выставки, включает в каталоги и обеспечивает финансовую предсказуемость, должен регулярно получать позитивные сигналы в виде хотя бы каких-то продаж. Если происходит движение по конкретному художнику, то это повышает мотивацию продвигать его более активно. Пусть без сверхприбылей, но галеристу или дилеру важно чувствовать динамику — рост количества продаж, интерес со стороны покупателей. Теоретически, если художник вам симпатизирует (чувствует в вас увлеченного правильного, системного коллекционера), он может попросить своего галериста сделать вам существенную скидку. Пусть это будет сделка, проведенная через галерею, — этим вы сослужите добрую службу художнику. На западе это часть цивилизованной практики. Значит, и в наших краях когда-нибудь приживется.

Как видим, в технологиях покупки профессиональный посредник (дилер, галерея и пр.) переигрывает начинающего коллекционера по всем фронтам. Эти люди регулярно посещают мастерские, отсматривают вещи, следят за творчеством, берут лучшие работы оптом, отсеивают «неликвиды». Они общаются с художником, понимают его. И этим посредники занимаются постоянно, а не в свободное от работы время. В результате, как правило, им удается аккумулировать самые лучшие вещи за счет здоровой прагматики отношений.

Для здравомыслящего коллекционера один только этот аргумент в пользу работы с дилером стал бы решающим. Но и в остальном его взаимодействие с посредниками не лишено своеобразной прелести. С посредниками можно торговаться до хрипоты, морщить брови по поводу недостатков того или иного «материала», спорить о качестве, долго и смачно выбирать, не стесняться называть вещи своими именами. И главное — все по-деловому, без обид. А еще с ними можно «сверить часы» инвестиционных перспектив ваших приобретений, почувствовать, куда дует ветер.

Общий совет в этой ситуации: если попался шедевр у посредника — вступайте в торг. И не тешьте себя надеждами: вот пойду как-нибудь к художнику в мастерскую и там куплю работу не хуже и дешевле. Дешевле — может быть, а в остальном — как бы локти не пришлось кусать. Стоящие вещи, как правило, не залеживаются и на заказ не делаются. Хороший художник не бывает одинаковым, и посетить его именно на пике творчества, когда у него получается просто все, — это невероятное везение.

При этом было бы глупо утверждать, что покупка напрямую у художника — это всегда неправильно и ему же во вред. Многое зависит от конкретных людей и конкретных обстоятельств. Например, молодой художник пока не обзавелся галерейной поддержкой, а мэтра, напротив, не заботит выстраивание персональной галерейной стратегии (не важно, считает ли он посредников жуликами или предпочитает сам контролировать процесс). Словом, если у художника нет контрактных галерей или они есть, но взаимодействовать с ними по той или иной причине трудно (встречается и такая экзотика), то чего тут мудрить?

Владимир Богданов, AI

Выставка к дню города Москвы Товарищества живописцев МСХ

29 августа прошел выставком, на котором отбирались работы для выставки к дню города Москвы. Выставка организована Товариществом живописцев МСХ и пройдет с 30 августа по 10 сентября в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20.

Комиссия приняла для экспонирования мою картину «Рижская эстакада». Это очередной небольшой шаг вперед в моей выставочной деятельности.

Картина «Рижская эстакада» не входит в серию картин «Ритм города», хотя очень близка ей по духу. Она, пусть и в рамках пейзажного жанра, но вполне явно отражает мысли художника о Москве, о том количестве людей, которые стремятся попасть в Москву, везут сюда свои мысли, идеи, переживания. Рельсы, как вены, в которых пульсирует кровь города. И где-то там на горизонте виднеются очертания его домов и башен, миражем манят гостей в объятия города.

Наталия Новикова. Картина "Рижская эстакада". 60х50 см., х.м., 2005 г.